BL漫画は仲がよくない二人が、どうカップルに変わるかを読者に見せるのが、醍醐味です。
「最初から仲がいい二人なら、その関係が揺れる出来事を置くと、先を読みたくなる」
最初と最後で主人公や関係が変化していると面白いです。
面白そうなキャラ、主人公のしたいこと、恋の障壁を考えて楽しく迷いながら作品を作りましょう！ChatGPT(無料版)ログイン利用で手軽にストーリー作る、コマ割りネーム作りをやってみましょう！
面白い漫画にするためにストーリーパターン通りに話を作るのがコツです。
最初に大事なことをお伝えします。
BL漫画を描く手順と、ストーリーパターンです。
記事の前半は初心者向け、後半はBL漫画を描いた
ことがあるけれど制作に迷いのある方向けに
詳しく書いています。
BL漫画を描く手順
●物語の最初と最後を決める。
どんなストーリーを作りたいか？
キャラクター作りよりこちらを先にしっかり決めてください！
キャラクターから先に作ると、どんなストーリーにしたら
いいか混迷を極める(経験済み)。
ストーリー仕上がらないこともあります。
こういう作業をしてから、あまり長くない設定で
プロンプトを出しAIにストーリーを作ってもらう
ようにします。
●キャラクターを決めてからの方がストーリーを
作りやすいという方は自分なりの方法でストーリーを
作りましょう！
ストーリーの作り方、方法は一つではありませんので。
AIに指示を出すときに、どんなストーリーにしたいか
伝え、回答を受けた後使いたいキャラの特徴を伝えると
ストーリー作りがとてもスムーズです。
キャラクターの性格を掘り下げて、このキャラならどんな
行動するかプロンプトします。
AIの出したストーリー、セリフ、演出を変更してさらに
面白くしてオリジナルの漫画ストーリーにします。
●AIはまず無料版のChatGPTがお勧め。
お金をかけずに、ストーリーを作る練習、
実際に作りましょう！
沢山ストーリーが作れるようになってきたら、
ストーリー作りが好きで楽しいなら、その時に
有料版のAIを考えましょう。
●ログイン利用でないほうがストーリーが作りやすい
ときは、ドキュメントに保存を、忘れずに。
ログイン使用でない場合は、せっかく作ったストーリーが
消えるので、その日のうちに保存してください。
ログインして使う場合はチャットの履歴が残るので
途中で席を外しても大丈夫です。
●ただし使用料には限度があるので、後で見返せる
ようにストーリーの文面は、コピーしてドキュメントに
保存しましょう！
●出来上がったストーリーは２，３日寝かせます。
そうすると、本当に面白いか？AIに作ってもらって
きれいな話になり過ぎていないか？を確認できます。
障害がちゃんと入っているか？人間味があるか？
人間臭さのある描写か？も観ます。
自分の恋愛に障害あるの皆嫌だけれど、BLは障害なしに
カップル成立すると波乱が欲しいとリクエストが来ます(笑)。
●ChatGPT(ログイン利用)ではキャラの具体的な
プロンプトを入れて、キャラのイメージ画像を作る
(無料版では作成する画像の数に限度があるものの)
ことができます。
●プロンプトでストーリーをコマ割りネームに
作ってもらうと、コマ割り画像も作成できます。
顔漫画、登場キャラがところどころ別人になる
のは現段階でのAIの限界です。
●これからAIによる漫画作品が増えるでしょう。
だれもが気軽に漫画を描けるようになるでしょう。
それを脅威とみなすのではなく、作品として真価を
発揮するのは本人の手描きによる漫画に最終的には
なるので(面白さや絵の独特さ、美しさが評価される)
自らの手で描くのを続けましょう！
キャラクターを設定、主人公と相手役の2人を作ります。
BLでは攻め・受け両方が主役になることも。
攻め視点、受け視点のどちらかで、ストーリーが進みます。
外見だけでなく、「ドSと天然」「クールとワンコ系」など、
性格や属性のギャップを考えるのが王道です。
関係性や葛藤、ときめくところもあらかじめ決めておきます。
プロット（構成）を考える。
1冊または1話の中で「何が起きるか」のあらすじを
文章で書きます。
初心者はページ数が多くなりすぎないよう、
短い話(長くても８ページ)から作るのがおすすめ。
キャラクターの気持ちの変化や、恋愛が
進展する山場を入れます。
ネーム（絵コンテ）を描く。
コマ割り、セリフ、キャラクターの大まかな配置を
ノートやデジタル上にラフで描きます。
１ページにコマは３～多くても５コマにとどめる
ようにしましょう。
読者の視線の動きや、感情が伝わるようにコマの
大きさや表情を工夫します。
下書きを描く。
ネームをもとに、商業誌応募、同人誌に原稿用紙B4を
使用。
デジタルならB5サイズ、解像度600dpi程度に
きれいな下書きを描きます。
表情や体のポーズ、背景の当たりを丁寧に取って
いきます。
ペン入れと仕上げの仕方。
下書きの線に沿って、ペンで主線を描き込みます。
セリフ（文字）を入れ、ベタ（黒く塗る部分）や
スクリーントーンを使って影や効果をつけます。
二人の表情や肌の質感など、ドキドキする見せ場を
丁寧に仕上げます。
書き出し・製本をする。
CLIPSTUDIOやMadiBanPaintなどのデジタル
作品の場合は、印刷用やWeb公開用のデータ形式
（JPEGやPNG、PDFなど）に書き出します。
同人誌にする場合は、表紙を作ってページ順に
整えます。
BL漫画のストーリーパターン(初心者向け)
王道パターン：「犬猿の仲から恋人へ」
初心者なら、まずは
「最初は仲が悪い → 少しずつ惹かれる → 誤解やすれ違い → 告白・両想い」
という王道パターンが作りやすいです。
出会い
主人公Aと相手Bは、最初から相性が悪い。
同じ会社・学校・部活などで顔を合わせる。
A：真面目で不器用
B：明るくて要領がいい
例：「お前、ほんっと感じ悪いな」
「そっちこそ、いちいち突っかかってくんなよ」
最初は読者にも「この2人が恋愛になるの？」と
思わせます。
一緒にいる時間が増える
ここで少しだけ「恋の芽」を作ります。
仕事や学校行事などで、2人が一緒に行動する
ことになります。
そこで、Bが実は優しかったり、Aが意外と面倒見が
よかったりすることが分かります。
Aの心の中：
「……こいつ、思ってたより悪いやつじゃないのかも」
「特別扱い」に気づく
BがAにだけ見せる表情や態度が出てきます。
例えば、
- Aが困っていると必ず助ける
- 他の人にはしない相談をAにする
- Aが他の男と仲良くすると、Bがなぜか不機嫌になる
Aは「もしかして、俺のこと……？」と意識し始めます。
すれ違い
ここがストーリーの山場です。
Aが、Bには好きな人がいると思い込んでしまう。
実はBが好きなのはAなのですが、Aには
それが分かりません。
A：
「……そっか。俺が勘違いしてただけか」
距離を置くようになります。
Bが追いかける
Aが離れていくことで、Bも初めて自分の気持ちを
はっきり自覚します。
B：
「なんで避けるんだよ」
A：
「……お前の好きな人の邪魔したくないから」
B：
「は？ 俺が好きなの、お前だけど」
ここで誤解が解けます。
告白・両想い
最後にAも自分の気持ちを認めて、2人が付き合います。
A：
「……俺も、お前のこと好きだった」
B：
「だった？」
A：
「……今も好き」
そしてキス、という流れです。
このパターンを一言でまとめると
「嫌い → 気になる → 特別な存在になる → すれ違う
→ 本音を知る → 両想い」
これだけ覚えておけば、かなり簡単にBLの
短編ストーリーを組み立てられます。
BL漫画、BL小説、青年漫画、コメディ漫画、キスシーンがあるかないかぐらいの昔の少女漫画を読んで話の組み立て方を、よく観察しましょう！
BL漫画は「関係性の説得力」で決まる｜結論と全体像
先に結論をお伝えします。
BL漫画が読者の心をつかめるかどうかは、突き詰めると
3つの要素で決まります。
1つ目は、攻めと受けの関係性に説得力があるか
どうかです。
2つ目は、男性同士の身体を魅力的に描き分け
られているかどうかです。
3つ目は、コマ割りや構図で色気や緊張感を演出
できているかどうかです。
この3つが揃っていれば、絵のうまさに関係なく、読者の心を
動かすBL漫画は描けます。
逆に、絵だけが上手くても、この3つが弱いと物語に説得力が
生まれません。
この記事で解説する3つの核心
攻め受けの関係性設計・男性の身体表現・コマ演出という3つを軸に、キャラクター設定からストーリー構成、作画技法、発表方法までを順を追って解説します。
まずは、BL漫画というジャンルそのものの魅力から見ていきます。
BL漫画を描く前に知っておきたい心構えと魅力
BL漫画は、男女の恋愛漫画とは違う自由さを持っています。
その自由さこそが、初めて描く人にとっての武器になります。
異性愛の物語では、性別による社会的な役割やイメージが
先に存在してしまいがちです。
男性はこう、女性はこう、という固定観念に引っ張られる
ことが少なくありません。
一方でBL漫画は、男性同士という同じ性別の中で関係性を
描くため、力関係や感情の機微をより自由に設計できます。
強い立場の人が精神的に弱かったり、寡黙な人が実は
情熱的だったりという構成も、違和感なく成立します。
私自身、漫画教室で32ページの同人誌を描き上げた経験が
ありますが、キャラクター同士の関係性を作り込む面白さは、
性別の組み合わせによる制約が少ないジャンルほど強く感じ
られました。
「難しそう」と感じるのは、型を知らないだけであることが
ほとんどです。
型さえ押さえてしまえば、あとは自分の好きな関係性を当てはめていくだけです。
次の章から、その型を具体的に見ていきます。
キャラクター設定の作り方｜王道パターンとギャップの演出
BL漫画のキャラクター作りには、長年読者に支持されてきた
王道パターンがあります。
まずはその型を知り、そこにギャップを加えることで、
キャラクターに深みを持たせる方法を解説します。
王道パターンとは、例えば「クールな攻め×明るい受け」
「年上の落ち着いた攻め×年下の生意気な受け」といった
組み合わせです。
これらは読者にとって理解しやすく、感情移入しやすい型です。
ただし、型だけをなぞると既視感の強いキャラクターに
なってしまいます。
そこで有効なのが、王道パターンに一つだけ意外性を
加えるという方法です。
王道パターンとは、読者が読み慣れている定番の組み合わせのことです。理解のしやすさが強みですが、意外性を一つ加えることで独自性が生まれます。
例えば、クールに見える攻めが実は嫉妬深い、生意気な受けが
実は繊細で傷つきやすい、といった具合です。
一つのギャップがあるだけで、キャラクターは途端に
人間らしくなります。
仮想東欧の兵士のBLでは、地雷から救ってくれた攻めが
人間に見える宇宙人、イーホル28歳、身長187センチ
という設定にしました。
イーホルに救われた24歳の兵士、アンドリー
（主人公・受け）は身長169センチです。
使った王道は、スパダリ×健気・平凡です。
容姿端麗・頭脳明晰・思いやりある「スパダリ（攻め）」が、
健気な受けを溺愛する王道の構図です。
宇宙人と人間の異種というギャップを、持たせました。
AIで作成しました。「非効率の愛」という作品です。
キャラクター設定画になります。
攻め・受けの関係性に説得力を持たせる設計法
キャラクター単体の設定だけでなく、二人の関係性その
ものに必然性を持たせることが重要です。
なぜこの二人が惹かれ合うのか、その理由が読者に伝わらないと、
物語全体が薄っぺらく感じられてしまいます。
関係性に説得力を持たせるためには、以下のような項目を
先に決めておくと組み立てやすくなります。
| 設計項目 | 具体的に決めること |
|---|---|
| 出会いのきっかけ | 職場・学校・幼なじみなど、二人が出会う必然的な場面 |
| 立場の違い | 上司と部下、先輩と後輩など、力関係の非対称性 |
| 過去の背景 | それぞれが抱えるトラウマやコンプレックス |
| 惹かれる理由 | 相手の何を見て心が動いたのか、具体的なシーン |
| 障害となる要素 | 二人の関係を阻む外的・内的な壁 |
この5項目を先に決めておくと、後のプロット作りが格段に
スムーズになります。
関係性の必然性が固まっていないままストーリーを書き始めると、
途中で「なぜこの二人が好き合っているのか分からなくなる」という事態に陥りやすいので注意が必要です。
注意：関係性の必然性を決めずにストーリーを書き進めると、中盤で二人の感情の動きに説得力がなくなり、読者が離れてしまう原因になります。
キャラクターの体格差・顔立ちを差別化するポイント
BL漫画でよくある悩みの一つが、攻めと受けの顔が
似てしまうという問題です。
これは、キャラクターを顔のパーツだけで描き分け
ようとすることが原因です。
顔立ちだけでなく、骨格・体格・仕草のレベルで差別化する
ことで、二人がはっきり見分けられるキャラクターになります。
差別化のポイントは、骨格・体格・仕草の3つです。
まず骨格です。
攻めは肩幅が広く骨太に、受けは骨が細く華奢に描くことで、
シルエットの段階で見分けがつくようになります。
次に体格です。
身長差をつけるだけでも、二人が並んだときの説得力が
大きく変わります（適正な身長差の数値には公的な
基準はなく、あくまで作品ごとの演出上の目安です）。
最近は受けの方が体格が良いという設定もあります。
最後に仕草です。
座り方、歩き方、手の置き方といった日常的な動作の癖を、
それぞれ違うものに設定しておくと、セリフがなくても誰の
コマか分かるようになります。
左、イーホル28歳、身長187センチ。
右、アンドリー、１６９センチ。
二人の仕草ーイーホルは、アンドリーに触れてもよいか、
許可を待つ癖がある。
アンドリーは、イーホルと話すとき上着の一部を
つまんで持つ癖がある。
二次創作から始めるか、オリジナルを描くか
BL漫画を描き始めるとき、多くの人が迷うのが「二次創作から
始めるべきか、オリジナルに挑戦すべきか」という選択です。
それぞれにメリットと注意点があるため、自分に合った
入り口を選ぶことが大切です。
| 比較項目 | 二次創作 | オリジナル |
|---|---|---|
| キャラ設定の負担 | 既存キャラを使うため少ない | ゼロから作る必要があり負担が大きい |
| 読者の見つけやすさ | 既存ファン層に届きやすい | 自力で読者を増やす必要がある |
| 練習効果 | 作画・演出に集中できる | 設定からストーリーまで総合力が鍛えられる |
| 発表のしやすさ | 二次創作イベントやSNSで発表しやすい | 同人誌やWeb連載など自由度が高い |
| 権利面の注意 | 著作権・ガイドラインの確認が必須 | 権利関係の心配がほぼ不要 |
この比較を踏まえると、初めてBL漫画を描く人には、二次創作から
始めて作画とコマ演出に慣れ、その後オリジナルに移行するという
流れをおすすめします。
二次創作で練習するメリットと注意点
二次創作の最大のメリットは、キャラクターの設定を一から
考える必要がないことです。
すでに性格や関係性が決まっているキャラクターを使える
ため、作画やコマ割りといった技術面の練習に集中できます。
ただし、二次創作を行う際は、原作の著作権や、公式・ファン
ダムが定めている二次創作ガイドラインを必ず確認する
必要があります。
作品によっては二次創作の可否や表現の範囲について独自の
ルールを設けている場合があるため、事前の確認が欠かせません。
著作権法上、二次創作は原則として著作権者の権利が及ぶ行
為であり、権利者が個別に許諾・黙認している場合を除き、
法的リスクが伴う点に注意が必要です。
注意：二次創作ガイドラインを確認せずに公開してしまうと、思わぬトラブルにつながる可能性があります。必ず原作の公式情報を確認してから制作・公開してください。
オリジナルBL漫画に挑戦するタイミングの見極め方
二次創作である程度キャラクターを描き分けられるように
なり、コマ割りにも慣れてきたら、オリジナル作品に
挑戦するタイミングです。
目安としては、同じ二人のキャラクターを異なる表情・角度で
違和感なく描けるようになった頃が一つの区切りになります
（具体的な枚数は個人差が大きいため、あくまで目安です）。
オリジナルに移行する際は、いきなり長編を目指すのではなく、
8ページ程度の短編から始めることをおすすめします。
短い枚数で一つの関係性の変化を描き切る経験を積むことで、
長編に必要な構成力が自然と身についていきます。
二次創作漫画は既存のキャラクターの性格を大袈裟に
表現して、面白くすることです。
それに慣れると、自分でオリジナルのキャラクター、抽象画で
自分の気持ちを表現する主人公で漫画を描きたくなりました。
今は、まだキャラクターイラストの段階です。
BLならではのストーリー・プロットの組み立て方
BL漫画のストーリーも、基本は起承転結という一般的な
物語構成に沿って組み立てます。
ただし、BLならではの「距離が縮まる過程」をどこに配置するか
が、面白さを左右する重要なポイントになります。
起承転結にBLの要素を落とし込むと、まず「起」では、二人の
出会いや、すでに関係がある場合はその現状を描きます。
ここで、二人の間にある距離感を読者にはっきり示すことが大切です。
次に「承」では、日常のやり取りを通じて、少しずつ相手を
意識し始める様子を描きます。
小さなきっかけの積み重ねが、この段階での見せ場になります。
「転」では、二人の関係性が大きく動く山場を配置します。
すれ違いや誤解、あるいは決定的な接近など、感情が一気に
動く出来事をここに置きます。
「結」では、山場を経て変化した二人の関係の着地点を描きます。
必ずしもハッピーエンドである必要はありませんが、二人の
距離感がどう変化したのかを明確に示すことが重要です。
関係性が変化する山場をどう設計するか
「転」にあたる山場は、ストーリー全体の中で最も読者の感情が
動く部分です。
この山場をどこに配置するかによって、物語のテンポが大きく
変わります。
一つの目安として、全体のページ数の60%から70%あたりに
山場を置くと、それまでの積み重ねが活き、その後の着地までの
ページ数も確保できます（この比率は確立された理論ではなく、構成の
しやすさから多くの創作講座で紹介される経験則です）。
例えば全32ページの同人誌であれば、20ページ前後に
山場を配置するイメージです。
山場の比率はあくまで目安です。作品のテンポや枚数に応じて調整してください。
山場の種類としては、すれ違いによる一時的な関係の悪化、
第三者の登場によるジェラシーの発生、あるいは事故や病気
といった外的要因による接近などが定番として使われています。
どのパターンを選ぶ場合も、山場の前にきちんと伏線を張って
おくことが、説得力のある展開につながります。
男性キャラ同士だからこそ描けるラブストーリーの要素
BL漫画には、異性愛の物語にはない独自の葛藤が存在します。
例えば、同性を好きになったことへの戸惑い、周囲に関係を
知られることへの不安、社会的な立場との折り合いといった要素です。
これらの葛藤は、必ずしも重く暗いテーマとして描く必要はありません。
軽いコメディタッチの作品であっても、こうした感情の機微を一言の
セリフや一つの表情に込めることで、物語に厚みが生まれます。
私自身、漫画のコメディを研究する中で、シリアスな葛藤とコメディの
軽さのバランスを取ることの大切さを学んできました。
笑いの中にふと差し込まれる本音のセリフこそが、読者の心に
残る場面になります。
同性同士だからこその葛藤は、重く描きすぎると読み
にくくなってしまいます。
コメディの合間にふっと本音を挟むくらいの軽さが、
かえって心に残るセリフになるんです。
男性キャラの身体・骨格の描き方の基本
BL漫画において、男性の身体を魅力的に描けるかどうかは、
作品の色気を大きく左右します。
ここでは、女性キャラとの描き分けも含めて、基本の骨格の
捉え方を解説します。
男性の身体は、女性に比べて直線的なラインで構成されている
点が大きな特徴です。
肩幅が広く、腰にかけてまっすぐ、あるいはやや広がるラインを
描くことで、男性らしいシルエットが生まれます。
一方、女性の身体は、肩幅が狭く、腰に向かって細くくびれる
ラインが特徴です。
この直線と曲線の違いを意識するだけで、男女の描き分けは
格段にしやすくなります。
男女の違い、ウエストのくびれがあるか
どうかです。
骨格から捉える男性の体つきの基本
男性の体つきを描くうえで押さえておきたいのが、
肩幅・胸郭・腰のラインの3点です。
肩幅は、頭の横幅を基準にすると分かりやすく、成人男性であれば
頭の幅の2倍台後半から3倍程度が目安として紹介されることが多いです
（人体比率には個人差があり、解剖学的に統一された基準値ではなく、
あくまでイラスト・漫画の技法として広く使われる目安です）。
胸郭は、みぞおちあたりまでしっかりとした厚みを持たせる
ことで、上半身の立体感が生まれます。
腰のラインについては、ウエストをくびれさせすぎないこと
がポイントです。
女性キャラのようにウエストを絞ってしまうと、男性らしさが
失われてしまいます。
攻め・受けそれぞれの骨格の目安を整理すると、以下のようになります。
| 部位 | 攻めキャラの傾向 | 受けキャラの傾向 |
|---|---|---|
| 肩幅 | 頭幅の約3倍、角ばったライン | 頭幅の約2.5倍、やや丸みのあるライン |
| 胸郭 | 厚みがあり、がっしりした印象 | やや薄めで、すっきりした印象 |
| 腰のライン | まっすぐ、または広がるライン | わずかにくびれを感じさせるライン |
| 身長差の目安 | 受けより高め | 攻めより低め |
この目安はあくまで一般的な傾向であり、必ずこの通りに描か
なければならないというルールではありません（上記の数値は
解剖学の統計データではなく、創作技法として広く紹介される
経験則です）。
自分が描きたい関係性に合わせて、意図的にこの傾向を崩す
ことも、キャラクターの個性づくりにつながります。
喉仏・顎のライン・筋肉など細部の描き分け
骨格の大枠を押さえたら、次は細部のディテールで攻めと
受けの差をさらにはっきりさせていきます。
喉仏は、男性らしさを象徴するパーツの一つです。
攻めキャラにははっきりとした喉仏を描き、受けキャラには
控えめに、あるいはほとんど目立たせないという描き分けが
定番です。
顎のラインも重要な差別化ポイントです。
攻めは角ばった、あるいはシャープな顎のラインで力強さを
表現し、受けは丸みのある、あるいは細く華奢な顎のラインで
柔らかさを表現します。
筋肉の描き方についても、攻めは筋の隆起をはっきりと描き込み、
受けは筋肉の存在を感じさせつつも滑らかなラインでまとめると、
体格差が視覚的に伝わりやすくなります。
喉仏や筋肉の線を描き込みすぎると、かえって生々しい印象になり、BL漫画特有の美しさが損なわれることがあります。線の本数を絞り、必要な場所にだけ入れることが上達のコツです。
色気を感じさせる構図・コマ割り・視線の演出
BL漫画の色気は、身体の描き方だけで生まれるものではありません。
コマの運び方、視線の誘導、顔と顔の距離感といった漫画的な
演出によって、初めて読者の胸を高鳴らせる場面が完成します。
この章では、多くの解説記事では触れられにくい、演出面の
具体的なテクニックまで踏み込んで解説していきます。
イーホルと子供を育てようと決意後のシーンをイラストで表現。
喜ぶ、イーホル。お互いを想う気持ちー色気。
顔の距離感と視線で緊張感を演出する方法
至近距離で二人の顔を描くコマは、BL漫画において最も緊張感を
演出しやすい場面です。
このとき重要になるのが、視線の使い方です。
二人がまっすぐ視線を合わせているコマは、感情がぶつかり合う
決定的な瞬間に使うと効果的です。
一方で、どちらか一方が視線を外しているコマは、照れや戸惑い、
まだ言葉にできない感情を表現するのに向いています。
視線を外す方向にも意味を持たせることができます。
下に視線を外せば恥じらいや動揺、横に視線を外せば動揺を
隠そうとする強がりというように、視線の方向一つで感情の
ニュアンスを描き分けられます。
視線の使い方と伝わる感情の対応をまとめると、
以下のようになります。
| 視線のパターン | 伝わりやすい感情 |
|---|---|
| 正面から視線が合う | 感情がぶつかり合う決定的な瞬間 |
| 下に視線を外す | 恥じらい、動揺、隠しきれない好意 |
| 横に視線を外す | 強がり、動揺を悟られたくない気持ち |
| 目を閉じる | 覚悟、受け入れ、緊張の解放 |
手の絡め方・体の重なりで関係性を伝えるコツ
セリフに頼らず関係性の深さを伝える方法として、手や体の
ポーズを使う演出があります。
例えば、指先だけが軽く触れているコマは、まだ関係が
始まったばかりの初々しさを表現できます。
一方で、手のひら全体をしっかりと絡めるコマは、関係が
深まった後の安心感や信頼を表現するのに適しています。
体の重なりについても、肩が触れる程度の距離感と、片方が
もう片方に寄りかかるような距離感とでは、読者に伝わる
親密度がまったく異なります。
関係性の進行度に合わせて、これらの距離感を意図的に
使い分けることが重要です。
作中で敵からの空襲で恐怖を感じるアンドリーに
寄り添うイーホル。
まだそんなに親しくないのでアンドリーの左手に
わずかに触れるイーホル。
戦争の中、子供を育てる決意をした二人。
手をしっかり繋ぎ、気持ちを確かめ合っている。
実際に描いてみた工程を公開｜ラフからペン入れ・仕上げまで
ここからは、実際に私が手を動かして一枚のBL漫画の
ワンシーンを描いた工程を公開します。
なぜその線を選び、なぜその構図にしたのか、判断の
理由まで含めて解説していきます。
これは、扉絵になりますが、読者に強い印象を与えるものにします。
これから、こういう物語が始まるという期待感を持たせます。
表紙の絵がきれい過ぎて、ストーリーの絵がいまいちなのを、
表紙詐欺と呼びますが、実際の中身（シリアスさ、グロテスクさ、あるいはギャグの激しさなど）とのギャップが激しい作品もあります。
読んで良かったと思ってもらえたらいいのですが、その逆だと地獄です(笑)
目立つことに乗り気でない吉良に仮装をさせて、一緒にハロウィンを
楽しもうと計画する仗世文。上手くいくかな？
男性二人の絵、体格さや雰囲気の違いを表現するため、BL漫画の
絵をよく見るようにしています。
普段から、頭の中でキャラクターのイメージをしておきます。
沢山描くほど上手になりますが、描くこと自体に習うより慣れると、
思い立ったらすぐ描けるようになります。
BL漫画の作画に役立つ参考本・資料
人体の描き方やBL特有の表現技法を独学で身につけるには、
参考になる書籍を手元に置いておくことをおすすめします。
人体の骨格や筋肉の構造を基礎から学べる美術解剖学系の書籍は、
男性キャラの説得力ある身体を描くための土台になります。
また、漫画のコマ割りや構図の基本を解説した技法書は、
色気のある演出を組み立てる際の助けになります。
体型・着衣・性別のポイントにも対応。
筋肉がどのようについているか知ると作画が自然と
スムーズに描けるようになります。
本を購入するのが大変という方は会員登録して無料画像で手軽に
人間の体を描きましょう。
描いた作品を発表する方法｜同人誌・Web連載という選択肢
技法を身につけた後は、実際に作品を発表する段階に進みます。
発表の場としては、大きく分けて同人誌イベントへの出展と、
Web連載の2つの選択肢があります。
同人誌イベントでは、印刷した冊子を直接手に取って
もらえる魅力があります。
読者と直接顔を合わせる機会があるため、人によりますが
感想をその場で聞けることも大きなやりがいになります。
参加者が「お客様」ではなく「イベントを一緒に作る」という
スタンスで安全に気持ちよく過ごせるよう行動するのが
前提になっています。
二次創作の同人誌ですと作品毎のオンリーイベントを探して
参加するとファンが購入する機会を増やせます。
もちろん、良質な作品であることが大事です。
主な大型同人誌イベント
- コミックマーケット（コミケ）: 東京ビッグサイトで
夏と冬に開催される、世界最大の同人誌即売会です。 - COMITIA（コミティア）: オリジナル（一次創作）
作品限定の同人誌即売会です。 - COMIC CITY（コミックシティ）: 赤ブーブー通信社が
主催する、ジャンル多彩な大型イベントです。 - JGARDEN(ジュネガーデン):オリジナルBL漫画・小説
専門の同人誌イベント。
プロ・アマの両作品が見られます。
同人誌イベントへの参加には、サークル参加の申し込みや
原稿の締め切りなど、Web投稿とは異なるスケジュール
管理が必要になります。
プロの漫画家の同人作品のほうが売れやすい傾向があります。
知名度の関係で。
アマチュアでも、ネットで集客・宣伝が出来ているなら
売れやすいかもしれません。
良質な作品ならばHP、インスタなどでファンを増やし
集客することにより自分の作品の販売に繋げることも可能です。
出版社が出張で持ち込み原稿を見るという企画もあります。
自分の描いた作品が出版社の雑誌に合うようなら、JGARDENの
開催時間に原稿を見てもらうことが出来ます。
自分で発表の場を持つことで、作品を100%自分のものとして
大切に扱いながら、読者に直接届けることができます。
Web連載では、SNSやブログを通じて継続的に作品を発信
していくことで、少しずつファンを増やしていくことができます。
即効性は低いものの、更新を積み重ねることで着実に読者が
定着していくという特徴があります。
私自身、漫画教室で32ページの同人誌を描き上げて販売
イベントに出展した経験や、アメブロで2年ほど漫画を描き
続けてファンがついてくれた経験があります。
32ページの同人誌を初めて出展したときは、緊張しながら
ブースに座っていたのを覚えています。
手に取ってもらえた瞬間の嬉しさは、今でも創作を続ける
力になっています。
同人誌イベントへの出展であっても、Web連載であっても、
大切なのは完璧な一作を目指すことよりも、まず一つ作品を
完成させて発表してみることです。
発表を経験することで、次の作品への改善点が具体的
見えてきます。
同人誌を発表したい時は、pixivに登録して、二次創作の漫画、イラストを
投稿することをお勧めします。
![イラスト・マンガ・小説 作品コミュニケーションサービス [pixiv(ピクシブ)]](https://s.pximg.net/www/images/pixiv_logo20250128.png){kind=logo}
２０２１年３月、赤ブーのオールジャンルイベントに、荒木飛呂彦先生の
ジョジョリオンに登場の船医、吉良吉影と大学生の空条仗世文のカプ
「吉良文」で同人誌を作りました。１部も売れなかった(笑)。
漫画教室の先生が１部購入してくださいました。
ジョジョオンリーのような、ジョジョの同人誌が集まるイベントに
出したほうがよかった！
赤ブーのイベントで用意した、ミニポスターです。
ポスターを見てくださる方はちらほら、いらしたかな。
コロナの時で出展を中止やイベントを早退される方も
多いときで人出も少なかったですね。
アメブロに載せた「幼女のココロ」のお祈りシリーズ(笑)
姉の桜ちゃんの、願い事が多過ぎて弟の敦が「いい加減にしろ！」と
突っ込んでいます(笑)。
BL漫画を描くときによくある悩みとつまずきポイント
ここでは、BL漫画を描き始めた人がつまずきやすいポイントを、
Q&A形式で整理します。
絵柄が安定しない・二人が似てしまう場合の対処法
絵は、最初は特に皆下手です。
描いていくうちに上達していく方、個性が際立ち独特な画風を
確立する方に分かれますが、漫画はキャラとストーリーが重視
されるのを忘れないでください。
攻めと受けの顔が似てしまうという悩みは、多くの初心者が
経験するつまずきです。
この場合、まず確認すべきなのは、顔のパーツだけで
描き分けようとしていないかという点です。
すでに解説した通り、骨格・体格・仕草・服装のレベルで差別化
することが根本的な解決策になります。
顔のパーツを変えることに固執する前に、まず全身のシルエットを
大きく変えることから見直してみてください。
チェックすべきポイントを整理すると、以下の通りです。
- 全身のシルエットが遠目で見ても違って見えるか
- 座り方や立ち方の癖を意図的に変えているか
- 身長差をつけているか
- 髪型や髪の質感で印象を分けているか
- 服装の系統（かっちり系・ラフ系など）を分けているか
ストーリーが思いつかない・続かないときの対処法
プロットが途中で止まってしまうというのも、よくある
つまずきです。
このような場合は、いきなり長編の全体構成を考えようとせず、
まず「二人の距離感が変わる一つの出来事」だけを考える
という方法が有効です。
持ち込み、投稿で評価の対象になるのは１６ページか３２ページの
作品ですので１６ページの作品を描くのに慣れてから、３２ページの
作品を描きましょう。
二次創作でしたら、８ページの短編でもいいかもしれません。
AIでストーリー作り、セリフ・コマ割り・演出ありの完全ネーム
まで作ることが出来ますので、そうすると原稿の作画に集中でき
仕事もスピーディになりますね。
例えば３２ページの作品を１年かけて完成より、１６ページの
作品を１か月で完成させて、毎月１６ページ描くペースが
出来れば良いですね。
先に紹介した「関係性が変化する山場」を一つだけ具体的に決め、
そこから逆算して、その山場に至るまでの経緯と、山場の後の
着地点を考えていくというやり方です。
物語全体を一気に組み立てようとするより、山場という一点から
広げていくほうが、初心者にとっては発想が続きやすくなります。
プロットが完全に止まってしまったときは、無理に机に向かい続けるより、一度別の漫画や資料を見て気分を変えることも有効です。ただし、見た作品の展開をそのまま真似するのではなく、あくまで発想のきっかけとして活用してください。
BL漫画は描き続けることで必ず上達する
この記事では、BL漫画を描くために必要な要素を、キャラクター
設定からストーリー構成、作画技法、発表方法まで解説してきました。
BL漫画の説得力を決めるのは、攻めと受けの関係性の必然性、
男性同士の身体の描き分け、そしてコマ割りや視線による色気の
演出という3つの要素です。
この3つを意識するだけで、これまで描いてきたキャラクターや
物語が、一段階深みのあるものに変わっていきます。
私自身、「漫画家に向かない」と言われた経験から、それでも
自分の意思で漫画を描き続けてきました。
29歳から59歳まで、途切れながらも描き続けてきたからこそ、
今こうして皆さんにお伝えできる技法や視点があります。
今は本を買い込まなくても、登録して無料画像で人間の体や顔を
描いたり、漫画のストーリーのノウハウをサイトで調べて、AIで
ストーリー作りが出来、セリフ・コマ割り・演出ありのネームを
作ることが出来て、いい時代だなと感じます。
大切なのは、完璧なキャラクターや完璧なストーリーを最初から
目指すことではありません。
まずは一枚、キャラクターのラフを描いてみることから始めて
みてください。
次はストーリー作りを詳しくお伝えします。
両思いになりそうで最大の障害が発生。
一度、二人を離す。
「やっぱりこの人じゃなきゃダメ」と気づく。
障害を二人で乗り越える。
恋人になった後の“ご褒美”を見せる。
特に最後の「付き合った後も読みたいと思わせる」
のが大事です。
「付き合う」がゴールではなく、付き合ったら、
この二人はどんな恋人になるのか？
まで魅力的にすると、連載向きになります。
ネタを面白くするのはアイデアの力だと思われがちですが、
実際にはアイデアだけでは不十分です。
商業レベルで「面白い」と評価される物語には、共通する型が
存在します。
その型とは、ここまで解説してきた、キャラクターのギャップ
設計、力関係の変化、距離感の段階的な変化、そして結末から
逆算したプロット構成を、すべて組み合わせたものです。
どれか一つが欠けていても、物語としての完成度は下がって
しまいます。
例えば、キャラクターの魅力だけが突出していても、関係性の
変化に起伏がなければ、読み進めるうちに物語が単調に
感じられてしまいます。
逆に、関係性の変化がどれだけドラマチックでも、キャラクターの
土台が曖昧であれば、読者はなぜ二人が惹かれ合うのか
理解できません。
型を知る前は「面白いかどうか」を自分の感覚だけで判断していました。今は要素ごとに見直せるので、直すべき場所がはっきり分かります。
AIに相談しながらストーリーを作っていく段階で、主人公キャラ、
相手役のキャラの設定要素（年齢・身長・職業・性格・弱点）を
加えていくと、ストーリーに深みが出ます。
ストーリーが面白くなくなるのは、キャラの実像がぼやけて
いるためと気づきました。
キャラは最初の最初の設定から変更しないこと。
ストーリーが面白くならないときはキャラを作り直し、
ストーリーも最初から作り直すようにします。
ストーリーにキャラを当てはめるように物語を作ると予定調和に
なり、面白くなくなります。
1「絶対に好きにならないはず」→溺愛
王道ですが非常に強い型です。
- 主人公A：恋愛に興味がない／過去の恋愛で傷ついている
- 攻めB：遊び人／完璧人間／Aとは正反対
- 最初はBがAに興味を持つ
- Aは「どうせ遊びでしょ」と警戒
- Bが予想外に一途になっていく
- Aのほうが先に、あるいは気づかないまま惹かれていく
- 「俺だけは特別だった」と判明
ポイントは、攻めが主人公を好きになる過程を読者に見せること。
「なんでこの人、こんなに俺に構うんだ？」
↓
「もしかして俺のこと……？」
↓
「いや、そんなわけない」
↓
「本気だったんだ」
という感情の階段を作ると、かなり読みやすいです。
2. 「嫌いな相手」と恋人にならなければならない
いわゆる犬猿・ライバル型。
たとえば、営業成績トップの二人。
顔を合わせれば嫌味ばかり。
ところが会社の都合で、二人が同居することになる。
という構造です。
ここで重要なのは、単純な「嫌い→好き」ではなく、
嫌いだと思っていた理由が、実は相手を意識しすぎていたから
という裏返し。
「お前のことが嫌い」
→「お前に負けたくない」
→「お前に認められたい」
→「お前にだけは嫌われたくない」と変化させると、
恋愛として非常に強くなります。
3. 「契約・偽装恋人」から本物になる
商業BLとの相性がいいパターンです。
たとえば、「3か月だけ俺の恋人になってくれ」
「金ならいくらでも払う」から始まる。
ところが、
- 人前では恋人を演じる
- 二人きりになると素に戻る
- 相手の意外な一面を知る
- 契約終了が近づく
- 「契約だから」と距離を取られる
- 攻めが初めて焦るという流れ。
特に強いのが、「契約終了＝別れ」になった瞬間、攻めが
初めて自分の恋心を認めるという展開です。
4. 「一夜の相手」が職場の上司／同僚だった
BLでは非常に使いやすい導入です。
酔った勢いで一夜を共にする
↓
翌朝、相手の顔を見て驚く
↓
「……お前、今日から俺の上司だけど？」というような強制的な再会。
この型のメリットは、1話目から事件が起こること。
さらに、「忘れたい」主人公vs.「むしろ忘れられない」攻めにすると、
恋愛の温度差が生まれます。
5. 「訳あり美人」を攻めが拾う
かなり王道ですが、キャラクター次第で化けます。
たとえば、無表情で人を寄せつけない美人が、実は極端な
寂しがり屋。
あるいは、完璧な人気者が、主人公の前でだけ弱音を吐く。
というギャップ萌えを中心にする型です。
この場合、「誰にも見せない顔を、自分だけが知っている」
という独占欲が重要。
読者に、
「この人の本当の顔を知っているのは主人公だけ」
と思わせると、二人の関係に特別感が出ます。
6. 「好きになったら負け」ゲーム
恋愛をゲーム化するパターン。
例えば、「先に好きになったほうが負けな」と始める。
二人とも余裕を見せながら、
- 相手をドキドキさせようとする
- 逆に自分がドキドキする
- 「今のは演技だから」
- 「……本当に？」
- 徐々にゲームと本気の境界がなくなる
最終的に、「負けた」「誰が？」「俺が。お前のこと好きになった」
という着地。
読者も「どっちが先に落ちる？」というゲームに参加
できるのが強みです。
7. 「救済」型
かなり感情に訴えやすいタイプです。
主人公が、
- 家族俺は、お前がそういうところも含めて好き
- 過去の恋愛
- 仕事
- コンプレックス
- 孤独
などを抱えている。
そこに攻めが現れて、
「お前はそのままでいい」ではなく、
「俺は、お前がそういうところも含めて好きだ」と肯定する。
ただし商業作品では、「攻めが主人公を救うだけ」にしない
ほうが面白くなります。
後半では主人公も、「あなたがいないと生きられない」
ではなく、「あなたがいたから、自分で立てるようになった。
だから今度は俺があなたを支えたい」まで成長させる。
これができると恋愛だけでなく、物語として満足度が上がります。
商業BLで特に強い「組み合わせ」
実際には、1つの型だけで作るより、2～3種類を掛け合わせるのがおすすめです。
例えば、
「犬猿の仲 × 同居 × 溺愛」
大嫌いな同期と、会社の都合で同居することになった。
↓
ケンカばかり
↓
でも体調を崩したときだけ異常に優しい
↓
「なんでお前、俺にだけそんな顔するんだ？」
↓
実は攻めは何年も主人公が好きだった
かなり商業向けの構造です。
「契約恋人 × 身分差 × 執着」
「期間限定で恋人になって」
↓
主人公は報酬目的
↓
攻めは最初から本気
↓
主人公が契約終了を告げる
↓
「……誰が、別れていいと言った？」という方向。
「再会 × 初恋 × すれ違い」
高校時代に好きだった相手と再会
↓
「あの頃、俺のこと嫌いだっただろ」
↓
実は両片思いだった
↓
しかし過去に誤解があった
↓
現在の二人が過去を乗り越える
これは切なさ＋現在の恋愛を両立しやすいです。
そして、商業向けなら「設定」よりここが重要
個人的には、ストーリーを考えるとき、「この設定面白い！」より
先に「この二人をずっと見ていたい？」を考えるのがおすすめです。
特に強いBLは、キャラクターの魅力 × 二人の関係性 × 恋愛上の障害の
3つが噛み合っています。
例えば、攻め
- 完璧
- モテる
- 仕事ができる
- でも主人公にだけ余裕がなくなる
受け
- 生意気
- 自立している
- 人に頼るのが苦手
- でも攻めの前だけ弱くなるとなると、
「普段は攻めが強い」
↓
「恋愛になると攻めが振り回される」
という関係性そのものが萌えポイントになります。
BLジャンルはこう考えると一気に整理できます
「1作品＝ジャンル1つ」ではない
- 学園 × 幼なじみ × 再会 × 切ない
- 社会人 × 同居 × コメディ × 溺愛
- 特殊制度 × 同居 × バディ × 関係性BL
- BLジャンルは無限にある
- ただし実務では
「4分類（舞台・関係・属性・感情）」で整理する - 売れるかは
関係性ジャンルの設計で9割決まる
結論から言うと、今のBL漫画で人気なのは
「関係性が強い × 設定が一工夫ある × 感情が丁寧」な作品です。
単なる王道ではなく、
“王道＋ズラし”があるものがヒットしています。
二次創作と一次創作でストーリーの作り方はどう変わるか
BL漫画には、既存の作品のキャラクターを借りて描く二次創作と、
自分でキャラクターも世界観もゼロから作る一次創作があります。
二次創作の場合、キャラクターの性格や関係性の土台はすでに
原作にあるため、ストーリー作りの労力の多くを「関係性がどう
変化するか」という部分に集中させることができます。
読者もすでにキャラクターを知っているため、性格説明を
省略しやすいという利点もあります。
一方、一次創作では、キャラクターの属性から関係性の土台まで、
すべてを自分で作らなければなりません。
その分、自由度は高くなりますが、読者に一からキャラクターを
理解してもらう必要があるため、序盤でのキャラクター描写が
より重要になります。
初めてストーリーを作る場合は、まず慣れ親しんだ作品で
二次創作から練習し、関係性の型の作り方に慣れてから一次創作に
挑戦する進め方もおすすめです。
| 項目 | 二次創作 | 一次創作 |
|---|---|---|
| キャラクターの土台 | 原作から借りられる | 自分で一から作る必要がある |
| 読者の前提知識 | 原作を知っている前提で描ける | ゼロから説明する必要がある |
| 自由度 | 原作の設定に一定の制約を受ける | 制約がなく自由に作れる |
| 労力の配分先 | 関係性の変化に集中しやすい | キャラ設計と関係性の両方に必要 |
実例：吉良文、ハロウィンネタで８ページの漫画を描く
「仗世文、吉良に仮装をさせる」ジョジョリオンの吉良吉影と空条仗世文のカプで二次創作になります。
ストーリー作りに悩んだときに知ってほしいこと
ここまでキャラクターの設計から関係性の型、プロットの作り方
までを解説してきましたが、実際に描き始めると、思うように
ストーリーがまとまらない瞬間が必ず訪れます。
私自身、30代後半で漫画の持ち込みをした際に「漫画家に
向かないからやめたほうがいい」と言われ、そこから数年間、
漫画を読むことも描くこともできなくなった時期がありました。
キャラクターの作り方も、ストーリーの作り方も、ネームの
作り方も分からないまま、ただショックだけを受け止めていたのです。
そこから10年近く漫画から離れていましたが、「描きたい」
という気持ちだけは消えませんでした。
結婚後、家事をしながら始めたブログで、短い漫画をこっそり
描き続けるうちに、少しずつ読んでくれる人が増えていきました。
そして数年前、漫画教室の先生から自分の作品の魅力を
言葉にしてもらえたことで、ようやく「このまま描き続けて
いいのだ」と思えるようになりました。
厳しい評価を受けてから10年近く離れていましたが、ブログで描き続けたことが、また前を向くきっかけになりました。
厳しい評価を受けた経験があっても、それは「才能がない」
ことの証明ではありません。
多くの場合、足りていなかったのは才能ではなく、キャラクターや
ストーリーを組み立てるための型を知る機会だったのです。
ストーリーパターンを知り、Google検索で面白くする要素を調べ
付け加えることで、面白いストーリーを作ることができます。
型を学び直すことで、感覚だけに頼っていたころとは違う
視点で自分の作品を見られるようになります。
もし今、ストーリー作りに行き詰まりを感じているなら、
それは描くのをやめる理由ではなく、型を学び直す
タイミングなのかもしれません。
アメブロで「幼女のココロ」という題で１ページ漫画を
描いていました。
当時は長期に渡る介護で慌ただしくなり漫画を断念
せざるを得ませんでした。
漫画は諦め、再開できると思えないほどでしたので、
当時の原稿は介護のための引っ越しのときに処分
してしまいました。
介護に使った時間に後悔は微塵もありませんが。
FBに画像を、残しておいて良かった(笑)。
最初に男性のイラストを見せた時、「絵に色気がある」と
初めて言われました。
BL漫画のジャンルを選んで良かったと感じました。
原稿を見ていただいたときに、エロよりコメディが特色が
あって良いと言われました。
漫画ストーリーを何本か作ってみて分かったことは、青年漫画、
BL要素、コメディ漫画の組み合わせが自分の一番得意分野なようです。
よくある質問
Q. BL漫画のネタが何も思いつきません。どうすればいいですか。
A. ネタが思いつかないときの多くは、キャラクターの属性を
組み合わせる作業を飛ばして、いきなり展開を考えようと
していることが原因です。
まずは性格・外見・職業の3つの属性表から、自分がまだ組み
合わせたことのないパターンを選んでみてください。
キャラクターの土台が決まると、そこから自然と関係性の
アイデアが浮かびやすくなります。
Q. プロットは必ず作らなければいけませんか。
A. 必須ではありませんが、特に初心者のうちは作ることを
強くおすすめします。
プロットを作らずに描き始めると、途中で話の方向性を
見失いやすくなります。
最低限、結末・山場・転機・発端・過程の5つだけを一行ずつ
書き出す簡易的なプロットから始めてみてください。
Q. 攻めと受け、どちらから設定を考えればいいですか。
A. 決まった順番はありませんが、先に力関係の変化の方向性
（どちらが優位からどちらが優位になるか）を決めておくと、
二人のキャラクター設定がぶれにくくなります。
Q. 二次創作でも今回紹介した型は使えますか。
A. 使えます。
二次創作はキャラクターの土台を原作から借りられるため、
この記事で紹介した関係性の変化やプロットの型を、そのまま
「二人の関係がどう変化していくか」の部分に活用できます。
Q. 絵が下手でもストーリー作りの型を学ぶ意味はありますか。
A. あります。
ストーリーの型とキャラクターの魅力は、
画力とは別の技術です。
絵の練習と並行してストーリー作りの型を学んでおくことで、
画力が上がったときに、より完成度の高い作品を描ける
ようになります。
過去に青年漫画で内容は面白いのに絵が～というのがありましたね。
大先輩ですので、例に出していいのか、悩みますが(笑)。
BL漫画を面白くするには
BL漫画の奥深さって、単に「男性同士の恋愛を描く」だけ
ではないところにあると思います。
特に面白いのは、恋愛という形を借りて、「自分は誰にどう
愛されたいのか」「他人とどう関係を築くのか」まで描けること。
- ジェンダー役割から少し自由になれる
男女恋愛では「男らしさ・女らしさ」という既存の役割が
入り込みやすいけれど、BLではそこから距離を取って
関係性を構築できる作品があります。 - 「攻め・受け」が単純な性格分類ではない
強気な受け、繊細な攻め、普段は冷たいのに恋愛では
弱い側になる人物など、役割と人格をあえてズラす
ことでキャラクターの立体感が出ます。 - 恋愛以外のテーマを載せやすい
家族、孤独、トラウマ、社会との距離、自己肯定感、仕事、
青春、喪失などを、恋愛関係を軸に掘り下げる作品も多いです。 - 「両想いになるまで」だけが物語じゃない
出会い→惹かれ合う→付き合う、で終わらず、付き合った
後の嫉妬や価値観の違い、生活、将来への不安まで描く
作品には、独特のリアリティがあります。
そして個人的にBLのかなり奥深いところは、「この二人はなぜ、
この相手じゃなければダメなのか？」を考えさせられるところ。
顔が好みだから、優しいから、というだけではなく、
「この人にだけ見せられる自分がある」
「この人だから自分の弱さを受け入れられる」
「好きなのに、一緒にいると傷ついてしまう」
みたいな矛盾が積み重なると、一気に人間ドラマになる。
顔で相手を選んで結婚生活が破綻なんて話は現実では、
よく聞きますね。
だからBL漫画って、実は恋愛漫画であると同時に、“人と人が
理解し合うとは何か”を描く漫画として読むこともできるんですよね。
もし「BL漫画の奥深さ」を作品例を挙げながら、心理描写
・攻め受け・ストーリー構造・エロス・文学性まで
踏み込んで語る方向なら、かなり面白く掘れます。
BL漫画を「面白い！」と思わせるには、BLだからこその
萌えと、普通の漫画としての物語の面白さを両立させるのが
かなり大事です。
現在のBL漫画は「恋愛の成立」がゴールという
よりも、「二人が信頼関係を築き、お互いの人生を
より豊かにしていく過程」を丁寧に描く作品が高い
人気を集める傾向があります。
青年漫画でもBL要素のあるものが近年出てきていますが、主人公と
相手との距離感ですね。
テレビドラマで知って、漫画を読むようになりました。
おいしい家庭料理を丁寧に作っているところも、この漫画のすごいところ。
２巻で完結。
双生遊戯、双子の兄弟の跡目争いかと思いきや・・・！
BL漫画の定番シチュエーション
偶然の出会い
恋が始まるきっかけになる定番です。
●雨の日に傘を貸す
●酔いつぶれた相手を介抱する
●道で偶然ぶつかる
●落とし物を届ける
●満員電車で助ける
二人きりになる
距離が縮まるきっかけです。
●残業で終電を逃す
●出張先で同じ部屋になる
●修学旅行で同室
●エレベーターに閉じ込められる
●停電で暗闇に取り残される
看病イベント
王道中の王道です。
●熱を出す
●風邪で倒れる
●徹夜で仕事をして体調を崩す
●無理をして倒れる
看病する側が「大切な存在だ」と気づくきっかけになります。
嫉妬
恋心を自覚する重要な場面です。
●他の人と楽しそうに話している
●元恋人が現れる
●告白される場面を見る
●モテる姿を目撃する
「嫉妬＝好き」という気持ちに気づく展開が多く見られます。
お酒の勢い
大人のBLではよく使われます。
●飲みすぎる
●本音を漏らす
●家まで送る
●一緒に泊まる
酔った勢いで本音が出る、という展開は定番です。
同居・お泊まり
生活を共有することで関係が進展します。
●ルームシェア
●家に泊める
●シェアハウス
●実家に居候
日常のやり取りを描きやすい人気シチュエーションです。
雨の日イベント
雰囲気作りに使われます。
●相合い傘
●雨宿り
●濡れた服を着替える
●雷が苦手な一面を知る
距離が縮まりやすい演出としてよく登場します。
ケガ・ピンチ
相手の大切さを実感する展開です。
●手を切る
●ケンカに巻き込まれる
●事故に遭いそうになる
●無理をして倒れる
心配する姿から恋心が深まることがあります。
お祭り・イベント
普段と違う姿が見られる場面です。
●夏祭り
●花火大会
●学園祭
●クリスマス
●バレンタイン
●誕生日
浴衣や特別な衣装など、非日常感も演出できます。
手が触れる・距離が近い
恋愛の始まりを感じさせる細かなシーンです。
●手をつなぐ
●ネクタイを直す
●髪を整える
●耳元で話す
●顔が近づく
大きな出来事ではなくても、読者の印象に残ることが多いです。
告白・気持ちを伝える
クライマックスの定番です。
●「好きだ」
●「ずっと好きだった」
●「これからも一緒にいたい」
場所は公園、屋上、自宅、駅、夜景などさまざまですが、
二人だけで本音を伝え合う場面が多く描かれます。
付き合った後の日常
近年人気が高まっているシチュエーションです。
●一緒に料理をする
●朝起きて「おはよう」を言う
●買い物に行く
●家事を分担する
●記念日を祝う
恋人になってからの穏やかな生活を丁寧に描く作品も増えています。
定番シチュエーションを組み合わせた王道の流れ
偶然の出会い・再会
一緒に過ごす時間が増える
看病やトラブルで距離が縮まる
嫉妬やすれ違いで恋心を自覚する
告白・両想いになる
恋人として新しい日常を築く
このような定番シチュエーションは、キャラクターの
個性や作品の世界観と組み合わせることで、それぞれ
異なる魅力を持つ物語へと発展していきます。
読者を引き込むキャラクター設定
「魅力的な性格」を作るだけではなく、「物語の中で変化
する理由」を持たせることが重要です。
人気作品の多くは、キャラクターの過去・価値観・欲求・弱さが
ストーリーに密接に結びついています。
「欲しいもの」と「怖いもの」を決める
まず、そのキャラクターが何を求めているのか、何を
避けたいのかを決めます。
| 欲しいもの | 怖いもの |
|---|---|
| 愛されたい | 捨てられること |
| 認められたい | 失敗すること |
| 平穏な生活 | 過去が知られること |
| 自由 | 束縛されること |
この2つが決まると、行動に一貫性が生まれます。
「表の顔」と「本音」を分ける
魅力的なキャラクターにはギャップがあります。
例えば、
| 表向き | 本音 |
|---|---|
| クール | 本当は寂しがり |
| 明るい | 自分に自信がない |
| チャラい | 一途 |
| 強気 | 傷つくのが怖い |
読者は「本音」が見えた瞬間に、そのキャラクターに
強く惹かれることが多いです。
「弱点」を作る
完璧なキャラクターよりも、弱さのあるキャラクターの
ほうが応援されやすい傾向があります。
例えば、
●人付き合いが苦手
●恋愛経験がない
●朝が弱い
●家事ができない
●家族との関係に悩みがある
●トラウマを抱えている
弱点があることで、相手との関係性にも意味が生まれます。
「得意」と「苦手」を対比させる
キャラクターに立体感を出す方法です。
例えば、
●仕事は完璧、恋愛は不器用
●喧嘩は強い、高いところは苦手
●料理は得意、掃除は苦手
●成績優秀、方向音痴
小さな意外性が印象に残ります。
「信念」を持たせる
物語の軸になる価値観です。
例えば、
●人に迷惑をかけたくない
●約束は必ず守る
●家族を一番大切にする
●恋愛は必要ないと思っている
恋人との出会いによって、その信念が揺らぐとドラマが生まれます。
二人を「補い合う関係」にする
BLでは相性が重要です。
例えば、
| キャラA | キャラB |
|---|---|
| 無口 | おしゃべり |
| 真面目 | 自由人 |
| 世話好き | 世話され下手 |
| 楽観的 | 心配性 |
違いがあるほど、やり取りに面白さが生まれます。
「恋をすると変わる部分」を決める
恋愛によってどんな成長をするのかを考えます。
例えば、
●人を頼れるようになる
●素直に謝れるようになる
●将来を考えられるようになる
●自分を好きになれる
キャラクターの変化は、物語の満足感につながります。
過去は「今の性格」を説明するために使う
過去の出来事は、それ自体よりも「現在の行動や考え方に
どう影響しているか」が重要です。
例えば、
●裏切られた経験 → 人を信用できない
●両親に厳しく育てられた → 完璧主義
●初恋の失敗 → 恋愛に消極的
過去が現在につながっていると、キャラクターに
説得力が生まれます。
一目でわかる「特徴」を1つ作る
印象に残るキャラクターには、外見や仕草、口調などに
覚えやすい特徴があることが多いです。
例えば、
●いつもブラックコーヒーを飲む
●ネクタイを緩める癖がある
●笑うと八重歯が見える
●緊張すると眼鏡を触る
●名前ではなく苗字で呼ぶ
ただし、特徴だけで終わらず、その理由や背景が
あるとさらに印象的になります。
「キャラクターの秘密」を1つ用意する
読者が「もっと知りたい」と感じる要素です。
例えば、
●実は昔アイドルだった
●絵本作家を目指している
●誰にも言えない夢がある
●家族にも隠している過去がある
秘密は物語の中で少しずつ明かしていくことで、
読者の興味を引き続けられます。
キャラクター設計シート（テンプレート）
●名前・年齢・職業
●表の性格
●本音・隠している感情
●欲しいもの
●怖いもの
●信念・価値観
●弱点
●得意なこと
●恋をして変わること
●秘密
●口癖・仕草・印象的な特徴
このテンプレートを埋めると、「どんな人か」だけでなく、
「なぜそういう人なのか」「物語の中でどう変わるのか」
まで整理しやすくなります。
BLでは特に、キャラクター単体の魅力と同じくらい二人の
関係性が変化していく過程が読者を引き込むポイントです。
キャラクター設定を作る際は、一人ずつ完成させるだけ
でなく、「この二人だからこそ起こる会話や衝突、
支え合い」が自然に生まれる組み合わせになっている
かも意識すると、物語全体の魅力が高まります。
BL漫画で魅力的なキャラクターを作る
キャラクターではなく「関係性」から作る
BLでは、一人ひとりの魅力以上に、二人の関係性が
作品の核になります。
例えば、
●真面目 × 自由人
●エリート × 平凡
●年上 × 年下
●陽キャ × 陰キャ
●犬系 × 猫系
●世話焼き × 放っておけない人
重要なのは「正反対」にすることではなく、お互いが影響を
与え合える組み合わせにすることです。
二人とも主人公にする
読者は片方だけでなく、両方の気持ちに共感できると
物語に入り込みやすくなります。
例えば、
A
「恋なんて面倒だ。」
B
「誰かに必要とされたい。」
それぞれが違う願いを持ち、相手との出会いによって
変化していく構成にすると、恋愛の過程に説得力が
生まれます。
「恋愛できない理由」を持たせる
魅力的なBLキャラクターには、恋愛を避ける理由や葛藤があることが多いです。
例：
●過去の失恋で臆病になっている
●仕事が第一だと思っている
●自分は恋愛に向いていないと考えている
●家族の事情を抱えている
●人を信用できない
その壁を相手との関係で少しずつ乗り越えることが、
物語の大きな見どころになります。
「ギャップ」を一つ以上作る
ャップはキャラクターを印象づける定番の手法です。
例えば、
| 第一印象 | 実際 |
|---|---|
| 怖い | 動物好き |
| クール | 甘党 |
| チャラい | 恋愛は一途 |
| 強気 | 寂しがり |
| 無愛想 | 面倒見がいい |
読者は「意外な一面」を知るたびに、キャラクターへの
理解が深まります。
「この人にしかできない優しさ」を作る
ただ優しいだけでは印象に残りにくいため、その人らしい優しさを考えます。
例えば、
●無口だけど、相手の好きな飲み物を覚えている
●何も言わずに迎えに来る
●相手が疲れている日にさりげなく仕事を手伝う
●不器用ながらも手作りの弁当を用意する
大げさな行動より、小さな積み重ねが読者の心に
残ることがあります。
二人の「欠けているもの」を補い合わせる
人気のカップルは、お互いの足りない部分を自然に
補える関係であることが多いです。
例えば、
| A | B |
|---|---|
| 自分を大切にできない | 人を大切にするのが得意 |
| 感情を表に出せない | 気持ちを言葉にするのが得意 |
| 一人で抱え込む | 頼ることを教える |
この「補完関係」があると、恋愛の必然性が生まれます。
恋愛以外の人生を持たせる
恋愛だけで動くキャラクターよりも、仕事や夢、人間関係を
持っている人物の方が立体的です。
例えば、
●バリスタを目指している
●小説を書いている
●妹の学費を支えている
●プロスポーツ選手を目指している
恋愛が人生のすべてではないからこそ、恋愛による
変化が印象的になります。
「離脱正業～元組長と元警察官」というヤクザをやめて
他の仕事に変わる話の構想ですが、高校の同級生だった
組長と捜査官の話になります。
時代の流れで転職を迫られるヤクザを捜査しながら、
見守る恋愛だけでは終わらない、終われない話になります。
AI画像生成。
「好きになる理由」を描ける人物にする
「イケメンだから」「優しいから」だけではなく、読者が
納得できる理由を積み重ねます。
例えば、
●一番つらい日に隣にいてくれた
●自分の夢を笑わなかった
●何気ない一言で救われた
●他の人には見せない弱さを知った
こうした積み重ねがあると、恋愛の説得力が増します。
好きになった理由を、読者は知りたいのです。
簡単にカップルにしては面白くありませんが、読者が納得
いくように、好きになる過程を丁寧に描きましょう！
こちらのAI生成画像は、構想の段階なのですが、受けが警護SP、攻めが企業の社長で、警護が一人になっても最後まで社長を脅威から守り抜く姿勢に感動し好意を持つようになるという話です。警護の仕事として詳細に事前調査、不測の事態を想定したにも関わらず、チームが叩きのめされ最後の一人になっても諦めず職務を全うしたことに社長は驚き、最初は冷淡だった態度を変えます。
「恋をして変わる部分」を最初に決める
物語の終盤でどう変わるのかを、最初に考えておくと一貫性が出ます。
例：
| 最初 | 最後 |
|---|---|
| 人を信用できない | 誰かを信じられる |
| 自分が嫌い | 自分を受け入れられる |
| 一人が楽 | 二人で未来を考えられる |
| 感情を隠す | 素直に伝えられる |
変化があるほど、読後の満足感につながります。
人気作品に共通するポイント
読者に愛されるBLキャラクターには、共通点があります。
●一目で伝わる個性（見た目・口調・行動）
●知るほど好きになるギャップ
●応援したくなる弱さ
●相手と出会うことで変化する余地
●二人だから成立する関係性
つまり、「魅力的な一人」を作ること以上に、「この二人で
なければ成立しない物語」を作ることが、BL漫画では読者を
引き込む大きな要素になります。
読者は「どんな人か」だけでなく、「この相手といることで、
その人がどう変わっていくのか」を楽しみに読み進める
ことが多いからです。
BL漫画の人気作品に共通する「胸キュン」シーンの演出法
BL漫画で読者が「胸キュンした」と感じるシーンには、
共通する演出があります。
共通しているのは、派手な出来事よりも、「感情が動く
瞬間」を丁寧に描いていることです。
何気ない優しさ
大げさな救出劇より、日常の気遣いが人気です。
例
●コーヒーを好み通りに買ってきてくれる
●寒そうだから無言でマフラーをかける
●疲れて寝てしまった相手に毛布をかける
●苦手な食べ物を覚えている
「自分をちゃんと見てくれている」と伝わる行動は、
読者にも響きやすいです。
ギャップが見える瞬間
普段との落差が大きいほど印象に残ります。
例えば、
●クールな人が照れる
●無愛想な人が微笑む
●強気な人が泣く
●チャラい人が真剣な表情になる
普段見せない表情は、「特別な相手だから見せた」と感じられ、
胸キュンにつながります。
無意識の独占欲
嫉妬を大げさに描くより、「つい出てしまう本音」が人気です。
例
●「その人と仲いいんだね」
●「迎えに来た」
●「今日は一緒に帰ろう」
命令口調ではなく、素直な気持ちが漏れる演出のほうが
自然なこともあります。
目線を使った演出
漫画ならではの表現です。
●見つめる
●目が合う
●目を逸らす
●目だけで笑う
セリフがなくても感情が伝わる場面は印象に残ります。
距離が近づく瞬間
身体的な接触そのものよりも、「近づくまでの間」が
ドキドキを生みます。
例えば、
●手が触れそうになる
●肩がぶつかる
●髪を整えてあげる
●ネクタイを直す
●顔が近づく
読者は「このあとどうなる？」という期待を楽しみます。
名前の呼び方が変わる
BLでは定番ですが効果的です。
例えば、
●苗字呼び → 名前呼び
●「○○さん」→「○○」
●あだ名になる
呼び方の変化は、心理的な距離が縮まったことを象徴できます。
弱さを見せる
強い人が弱さを見せる場面は人気があります。
例えば、
●「今日は少し疲れた」
●「実は怖かった」
●「誰にも言えなかった」
相手だけに本音を打ち明けることで、特別な関係性が伝わります。
相手だけが気づく変化
周囲は気づかない小さな変化を、相手だけが見抜く演出です。
例えば、
●「寝不足？」
●「無理して笑ってる？」
●「何かあった？」
「自分を理解してくれる人」という印象が強まります。
不意打ちの言葉
飾らない一言が心に残ることがあります。
例えば、
●「会えてよかった」
●「無事でよかった」
●「お前がいると安心する」
●「ありがとう」
長い告白よりも、短い言葉が効果的な場面もあります。
恋人になった後の日常
近年のBLでは人気の高い演出です。
例えば、
●朝食を一緒に食べる
●ソファで映画を見る
●コンビニへ行く
●一緒に料理する
●寝ぼけて手をつなぐ
「特別なイベント」ではなく、穏やかな日常に幸せを感じる
描写が支持されています。
人気作品に共通する演出テクニック
胸キュンシーンでは、「何をするか」よりも
「どう見せるか」が重要です。
●積み重ねを作る
いきなり告白するより、小さな優しさや気遣いを重ねる。
●余白を残す
すべてをセリフで説明せず、表情や沈黙で感情を伝える。
●相手だけが特別だと分かる
他の人には見せない態度や表情を描く。
●日常の中で特別な瞬間を作る
ありふれた場面が、二人にとって忘れられない思い出に
なるよう演出する。
胸キュンの本質
多くの人気BL作品に共通しているのは、「かっこいいセリフ」や
「劇的な展開」だけではありません。
読者が胸キュンするのは、「この人は相手をちゃんと見ている」
「相手にとって自分は特別なんだ」と感じられる瞬間です。
その積み重ねがあるからこそ、告白や両想いになる場面が
より大きな感動につながります。
商業BLと同人BLの傾向の違い
商業BLと同人BLはどちらもBL作品ですが、
制作目的・読者層・表現の自由度が異なるため、作品の
傾向にも違いがあります。
ただし、近年は両者の境界が以前より曖昧になっており、作家が
商業と同人の両方で活動するケースも珍しくありません。
比較すると、次のような違いが見られます。
| 項目 | 商業BL | 同人BL |
|---|---|---|
| 主な読者 | 幅広いBL読者 | 特定ジャンルや作家のファン |
| 物語 | 読み切り・連載として完成度を重視 | 好きなシチュエーションや関係性を重視することも多い |
| キャラクター | 初見でも理解しやすい | 読者が前提知識を持っている場合もある（特に二次創作） |
| 表現 | 編集方針や掲載媒体に合わせる | 作者の好みを反映しやすい |
| テーマ | 恋愛だけでなく成長や人生も描く作品が多い | 特定の関係性や「見たいシーン」に焦点を当てる作品も多い |
商業BLの傾向
商業BLは出版社や電子書籍レーベルから刊行されるため、多くの
読者が楽しめるような構成が意識されることが多いです。
特徴としては、
●キャラクターの背景が丁寧に描かれる
●恋愛に至る過程に説得力を持たせる
●起承転結がはっきりしている
●読後感を重視する
●絵柄や演出も一定の読みやすさを意識する
最近は特に、
●社会人BL
●お仕事BL
●年齢差BL
●救済・ヒューマンドラマ
など、恋愛以外のテーマも人気です。
同人BLの傾向
同人BLは作者が自由に制作・頒布するため、より個性的な
作品が多く見られます。
例えば、
●好きなシチュエーションをじっくり描く
●ニッチな設定や世界観に挑戦する
●短編や一場面に特化した作品
●キャラクター同士の空気感を重視する
また、同人BLにはオリジナル作品（創作BL）と二次創作BLがあり、
二次創作では既存作品のキャラクターや世界観をもとに、
「もしこの二人が恋愛関係だったら」という解釈を
楽しむ文化もあります。
商業誌で連載の作品を作家自ら、商業誌では見られないキャラの
ストーリーを見せる同人誌も、あります。(JGARDENなどで)
恋愛の描き方の違い
商業BLでは、「なぜこの二人が恋に落ちたのか」
という過程が重視されることが多いです。
一方、同人BLでは、「この二人が恋人だったら、こんな
やり取りをしてほしい」
という関係性そのものを楽しむ作品も多く見られます。
もちろん、創作BLの同人作品では商業作品に近い長編や
ドラマ性の高い作品もあり、この違いはあくまで一般的な傾向です。
キャラクターの作り方の違い
商業BLでは、
●幅広い読者が共感しやすい人物像
●キャラクターの成長
●心理描写
が重視される傾向があります。
同人BLでは、
●強い個性
●特定の「属性」や関係性
●「この二人らしさ」
が作品の魅力になりやすいです。
共通して人気がある要素
商業・同人を問わず、多くの読者に支持されやすいのは、
●キャラクター同士の相性が良いこと
●感情の変化に納得感があること
●印象に残る会話や間の演出
●二人だけの特別感が伝わること
です。
媒体が違っても、「この二人をもっと見ていたい」と読者に
思わせる関係性を描ける作品は、高く評価される傾向があります。
胸キュンポイント
●命を守る
●契約
●運命の相手
●魔法で本音が漏れる
●長寿ゆえの切なさ
恋愛と壮大なストーリーを同時に楽しめます。
オフィス・お仕事BL
社会人BLの中でも人気があります。
人気要素
●ライバル会社
●プロジェクト成功
●プレゼン
●共同作業
●上司と部下
仕事で認め合うことが恋愛につながる展開が定番です。
芸能界BL
華やかな世界が舞台です。
人気要素
●アイドル
●俳優
●モデル
●配信者
●ミュージシャン
人気シチュエーション
●秘密の交際
●炎上
●人気格差
●ファンに隠す恋
●共演
「恋愛を隠さなければならない」緊張感が魅力になります。
スポーツBL
青春との相性が良いジャンルです。
人気要素
●ライバル
●チームメイト
●勝利
●ケガ
●合宿
人気競技
●野球
●サッカー
●バスケットボール
●バレーボール
●水泳
汗や努力、勝敗を通じて絆が深まる展開が人気です。
幼なじみBL
長年の関係性が魅力です。
人気要素
●片思い
●再会
●昔の約束
●家族ぐるみの付き合い
安心感と切なさが共存するジャンルです。
年の差BL
年齢差による価値観の違いを描きます。
人気要素
●包容力
●成長
●保護する側・される側
●人生経験の差
年上が精神的な支えになる作品が多い一方で、年下が
年上を支える展開も人気があります。
オメガバース・特殊世界観BL
BL独自の世界観として人気があります。
人気要素
●運命
●本能と理性の葛藤
●社会制度
●家族
●差別や偏見を乗り越える
近年は恋愛だけでなく、社会問題や自己実現を
描く作品も増えています。
同居・スローライフBL
日常を丁寧に描く作品です。
人気要素
●一緒に料理
●ペット
●家事分担
●四季のイベント
●穏やかな暮らし
「恋人になってから」の幸せな日常を楽しみたい読者に支持されています。
BL漫画、絶対外してはダメなポイント
1. 「この二人じゃなきゃダメ」を作る
単に「イケメン×イケメン」だけではなく、
- 性格が真逆
- お互いの弱点を補える
- 一緒にいることで価値観が変わる
- 他の人には見せない顔を相手だけが知っている
など、二人の関係そのものに必然性を作ると強いです。
たとえば「無愛想な攻めが受けにだけ優しい」より、
誰に対しても優しくできない攻めが、受けの前ではなぜか
弱音を吐いてしまうくらいまで掘ると、「なぜこの相手なのか」
が生まれます。
2. 恋愛を「障害」で動かす
ずっと順調に仲良くなるだけだと、途中で物語が停滞しやすいです。
- 片想い
- 身分差
- 元恋人
- 秘密
- 仕事上の対立
- 遠距離
- 「好きになってはいけない」という理由
- 攻めと受けで恋愛への価値観が違う
など、二人の間に**「好きなのに近づけない理由」**を置く。
特にBLでは、
「好き」→「付き合う」より、「好きなのに、なぜ付き合えない？」を
丁寧に描くと引きが強くなります。
3. 「攻め」「受け」を記号にしすぎない
「俺様攻め」「健気受け」などの属性は入口として便利ですが、
それだけだとキャラが薄くなります。
例えば、
俺様攻め
→ 実は人に期待するのが怖くて、先に突き放している
健気受け
→ 優しいのではなく、「嫌われるくらいなら我慢した
ほうがいい」という癖がある
のように、属性の裏側に人格を作ると一気に生きてきます。
4. 「萌える瞬間」を意識的に配置する
BLではストーリーだけでなく、読者が「ここ好き！」
となる瞬間が重要です。
たとえば、
- 普段余裕のある攻めが嫉妬する
- 受けが無意識に攻めを特別扱いする
- 名前の呼び方が変わる
- 初めて弱いところを見せる
- 他人には冷たいのに受けの頼みだけ聞く
- 喧嘩したあと、離れて初めて相手の大切さに気づくなど。
ポイントは、「萌えシーンを置く」のではなく、そのシーンに
至るまでの積み重ねを作ることです。
5. セリフより「行動」で好きにさせる
「お前が好きだ」と言わせるだけより、
「帰るの？」
「うん」
「……そっか」と言ったあと、攻めが何も言わず駅までついてくる。
みたいな、言葉と行動のズレのほうが恋愛感情を感じさせる
ことがあります。
「好き」と言わないのに好きなのが伝わる場面は、かなり強いです。
6. 一番大事なのは「感情の変化」
読者が追いかけたいのは、結局、この二人がどう変わるのかです。
たとえば、
嫌い
↓
気になる
↓
特別になる
↓
好きだと気づく
↓
でも認められない
↓
相手を失いそうになる
↓
自分の気持ちを選ぶ
というように、二人の感情を段階的に変化させる。
特に強いのが「立場の逆転」
最初の印象と後半で関係性が変わるタイプ。
例えば、
最初
- A → Bを振り回す
- B → Aに片想い
中盤
- AがBへの気持ちを自覚
後半
- A → Bに必死
- B → 「今さら遅い」と余裕を見せる
という変化。
読者からすると「最初はあんなに余裕だったのに！」
という感情の逆転が気持ちいいです。
「言葉」と「行動」が食い違う
これも非常にBL向き。
「別に好きじゃない」
と言いながら、
- 他の人には触らせない
- Bの好きなものだけ覚えている
- Bが帰るまで待っている
- 具合が悪いと誰より先に気づく
- 他の男といると機嫌が悪くなる
など。
つまり、本人の台詞より行動のほうが「好き」を語っている状態です。
シチュエーションを作るときの組み合わせ
単体より、2〜3個を組み合わせると面白くなります。
例えば、
「犬猿の仲 × 同居 × 実は世話焼き」
最初は喧嘩ばかりなのに、同居してみたら相手が毎朝朝食を作ってくれる。
↓
「お前、俺のこと嫌いじゃなかったの？」
↓
「……嫌いだったら、こんなことしない」
みたいに、設定そのものが恋愛感情を引き出す装置になります。
ほかにも、
- 幼馴染 × 片想い × 親友関係
- 先輩後輩 × 秘密の交際 × 卒業
- 犬猿の仲 × 同じ職場 × 嫉妬
- 人気者 × 地味男子 × 実は一途
- 再会 × 元恋人 × 「まだ好きだった」
- 芸能人 × 一般人 × 身分差
- 上司 × 部下 × オフィスでは秘密
- ルームメイト × 無自覚な独占欲
- 偽装恋人 × 本物の恋
- 政略的な関係 × 最初は嫌い × 徐々に執着
あたりは展開を作りやすいです。
個人的におすすめなのは「恋愛以外の目的」を持たせること
二人がただ恋愛するだけではなく、
「二人で何かを達成しなければならない」
という目的を置くと、物語としてかなり動かしやすくなります。
例えば、
- 漫画家とアシスタント
- バンドのボーカルとギター
- ライバル同士でコンテストに挑戦
- 探偵と助手
- 同じプロジェクトの会社員
- 学園祭を成功させる
- 一緒に店を経営する
- 失踪した人物を二人で探すなど。
「事件・目的を解決する過程で、恋愛感情も進んでしまう」
構造にすると、恋愛だけでページを埋めなくてもストーリーが成立します。
まとめ
近年のBL漫画で特に人気を集めている「攻め」と「受け」の
キャラクター属性や組み合わせの傾向は、
近年の商業BL市場では、従来の「完璧な攻め×儚い受け」と
いったステレオタイプから変化し、「リアリティのある関係性」や
「ギャップ萌え（多層的な属性）」を備えたキャラクターが
絶大な人気を集めています。
近年のトレンド属性とおすすめの組み合わせ傾向をまとめました。
近年の人気「攻め」属性
- ワンコ系・大型犬執着攻め: 一見すると純粋で可愛らしいワンコ系
でありながら、受けに対してだけは重すぎる愛や強い
執着心・独占欲を見せるタイプ。 - スパダリ（スーパーダーリン）スパダリ重愛系: 包容力・経済力・
ルックスを兼ね備えつつも、受けの前では理性が崩壊しがちな
「余裕のある大人の崩壊過程」を描いた攻め。 - 陰キャ・不器用一途攻め: 地味で目立たない存在だが、受けへの
想いだけはブレず、行動や身体的アプローチでギャップを
見せるタイプ。
近年の人気「受け」属性
- 男前・男気受け: 精神的・身体的に自立しており、芯が
強いタイプ。流されるのではなく、自分の意思で相手を
選ぶ姿が共感を呼びます。 - 誘い・無自覚たらし受け: 本人は無自覚なものの、仕草や発言が
無意識に相手を翻弄してしまうタイプ。
「攻めの理性を壊すトリガー」として非常に強力です。 - 世話焼き・苦労人受け: 世話好きで断れない性格ゆえに、
攻めの強引さや愛の重さに巻き込まれていくタイプ。
特に支持されている人気の組み合わせパターン
| 組み合わせ | ドラマの面白さ・人気の理由 |
| 【年下大型犬攻め × 年上包容力（苦労人）受け】 | 年下ならではの直球なアプローチと重い愛に、年上側が翻弄されつつも次第に甘やかしてしまう王道大人気パターン。 |
| 【美形ワンコ（またはヤンデレ）攻め × 男前受け】 | 一見攻めが可愛らしく主導権が受けにあるように見えて、いざという時は攻めが圧倒的な執着を見せる「立ち位置の逆転」が魅力。 |
| 【クール・ハイスペック攻め × ぽんこつ・愛され受け】 | 他人には冷淡な攻めが、受けにだけは甘々になり保護欲を剥き出しにする「格差とギャップ」の爽快感。 |
編集部注目のトレンドキーワード：『メロい攻め』
最近の読者層に最も響くキーワードの一つが「メロい
（＝ときめきで魅了される）」攻めです。
ただ強引なだけではなく、受けの気持ちや身体を丁寧に尊重する
「同意や配慮の姿勢（誠実さ）」を見せつつ、感情が高ぶった時の
執着度合いとのギャップを見せるキャラクターが強い支持を得ています。
「年下大型犬攻め×年上受け」の作品を作る際、読者を惹きつける
ための具体的なストーリー展開や描写のコツは？
「年下大型犬攻め×年上受け」は、「可愛さ」と「雄（オス）の顔」
の対比、そして「年上の余裕が崩れる快感」をいかに描くかが
最大の肝になります。
読者を惹きつける具体的な展開と描写のコツを3つの軸で整理しました。
1. 物理と感情の「ギャップ」を際立たせる
- 体格差の視覚的強調: 攻めが年下であっても、体格
（身長・肩幅・手の大きさ）は年上受けを上回る設定にします。
ふだん甘えてすり寄ってくるときは「大きな犬」ですが、
抱き締められたり押し倒されたりした瞬間に「物理的に抗え
ない男」であることを印象付けます。 - 「敬語→タメ口」の境界線: 日常では「〇〇さん」と敬語で
慕っていた攻めが、感情が極まった瞬間やベッドの上でふと
「呼び捨て」や「タメ口」になる変化は、読者に強い
ときめきを与えます。
2. 惹きつけるストーリー展開の基本フォーマット
- 【序盤】圧倒的ポジティブな猛アプローチ攻めは隠すこと
なく好意を全開にします。受けは「ただの可愛い後輩（弟分）」
として甘やかしますが、同時に「年下相手に本気になるわけ
にはいかない」と自制心を働かせます。 - 【中盤】「お預け」の限界と理性の決壊受けの不用意な言動
（無自覚なスキンシップや、他の誰かを優先する姿勢）を
きっかけに、攻めの「お預け」が限界を迎えます。
それまでの犬のような愛らしさが消え、強引さや独占欲を
剥き出しにして迫るシーンを作ります。 - 【終盤】年上の余裕の完全崩壊と立場逆転「甘やかす側」だった
年上受けが、攻めの重すぎる愛と技術（あるいは熱量）に翻弄され、
情けなく甘えた声を上げてしまうシチュエーションを描きます。
3. 読者の満足度を高める描写のコツ
- 「愛の重さ」をポジティブに描く: 大型犬攻めの特徴は、ドロドロ
した粘着質さではなく「まっすぐで逃げ場のない圧倒的な
愛の重量感」です。
「あなたじゃなきゃダメだ」という一途さを全力でぶつけさせます。 - 受けの「理性の崩落」を段階的に見せる: 年上受けの魅力は、
必死に保っていた「大人としてのプライド」が攻めの熱量に
破られる瞬間にあります。
最初は戸惑い、拒もうとしながらも、最終的に「こいつ
には勝てない」と受け入れる心理変化を丁寧に描写する
のがポイントです。
面白くするヒント
ストーリーの鍵は「よしよしと撫でていたはずの手に、
いきなり噛みつかれるような衝撃」です。
日常の「可愛い年下」と、攻めとしての「男の顔」の振り幅を
大きく設計することで、読者を強く惹きつける作品になります。
人気のストーリーの作り方をステップ順で教えてください。
商業BL市場でヒットを連発する「読者の感情を動かすストーリー
構築」のステップです。
プロの現場でも使われている5つの手順に沿って解説します。
ステップ1：カタルシスの核（属性×ギャップ）を決める
まずは「最終的にどんなギャップで読者を萌えさせたいか」
という着地点（核）を1つ絞り込みます。
- 属性の掛け合わせ: 例「年下大型犬攻め × 苦労人年上受け」
- ギャップの設定: 例「普段は尻尾を振るワンコが、ベッドの
上では容赦なく攻め立てる」 - 感情のゴール: 「年上側の『大人の余裕』が完全に崩壊する快感」
ステップ2：2人の間にある「壁（障害）」を置く
BLのドラマ性は「好きだけど結ばれない理由」の強さで
決まります。
ストーリーの中盤まで2人を阻む「壁」を設定します。
- 内面的な壁: 「年下の未来を奪いたくない」「ただの
友達関係を壊すのが怖い」 - 環境的な壁: 会社の上下関係、ライバル関係、特殊設定
（身分差やオメガバースの運命など）
ステップ3：3幕構成で「感情のベクトル」を描く
物語を「出会い（変化の予兆）」「葛藤（お預け）」「決壊
（成就）」の3段階で組み立てます。
| 段階 | 描くべき展開とポイント |
| 【序盤】日常と綻び | 2人の現在の関係性を提示。攻めからの好意（またはきっかけとなる出来事）により、受けの心に小さな揺らぎが生まれる。 |
| 【中盤】理性の限界とすれ違い | 壁のせいで思いが通じず、攻めの理性が限界を迎える。強引なスキンシップや独占欲の発動により、受けの自制心がグラつく。 |
| 【終盤】感情の決壊と受容 | 受けが自分の素直な気持ち（恋心・執着）を認め、完全に立場が逆転。2人が心身ともに結ばれ、最高の多幸感（ハッピーエンド）へ。 |
ステップ4：見せ場（ハイライト）のコマ・シーンを逆算する
原稿に向かう前に、作品の「最大の見せ場」をあらかじめ
2〜3箇所決めておきます。
- 攻めの「男の顔」が出る瞬間: 敬語が外れる、真顔で
迫るなどのギャップシーン。 - 受けの「理性が飛ぶ」瞬間: 照れ隠しをやめ、攻めの
名前を甘えて呼んでしまうシーン。 - 一番魅せたい濡れ場・告白: 感情の昂ぶりが最高潮に
達する見開きや大コマ。
ステップ5：読者のストレスを軽減するチュートリアル（初動ケア）
特に1話目や冒頭数ページでは、読者に「誰が攻めで、誰が
受けか」「何に困っている話か」を即座に伝えます。
序盤のわかりにくさは読者離脱の原因になるため、キャラクターの
立ち位置は早めに明示するのが鉄則です。
ストーリー作りで困ったら
ストーリーに行き詰まったら、常に「今、受け（または攻め）は
どんな感情を我慢しているか？」に立ち返ってください。
キャラクターが我慢すればするほど、それが解放された瞬間の
ストーリーは爆発的な面白さになります。
BLの人気パターンはほぼこれに分解できます：
- 距離が近づく理由（同居・仕事・任務）
- 感情が動く衝突（敵対・誤解・格差）
- 近づかざるを得ない状況（事故・看病・閉鎖空間）
- 心が変化する瞬間（優しさ・弱さ・独占欲）
今売れているジャンルを一言で言うと
「関係性が変化する理由があるBL」
そのために
- 社会設定
- 同居
- 特殊ルール
が使われている
最後に
昔は
「どのジャンルか」
今は
「なぜこの2人は離れられないか」
これがジャンル以上に重要です。
面白いBL漫画とは「出会った時と最終話で、この二人は
同じ人間ではない」くらいの変化があるものが恋愛漫画
として満足感が出るということです。
