漫画の面白さは画、演出、一番はキャラクターです。キャラクターが魅力的になるように作ると読者が作品を真剣に深く読み込んでくれます。そして面白いキャラクターを作る最大の利点はキャラクターの目や行動でストーリーが広がって漫画のネタ切れがなくなることです。この記事ではキャラ作りを具体的に詳細に記述しました。是非ご覧さい！
キャラだと思う。
キャラが面白くないと漫画の中で、どんな面白いことが
起きても面白くないってやつだろ。
魅力的なキャラを作ると漫画の連載ができるし、キャラが
動いて物語ができるんですね。
魅力的なキャラクターの作り方
主人公の背景を知った読者が面白いと思ってくれるように作ります。
お話を作るのではなくキャラは、こういう性格だからこういう
アクションに出る、キャラが自ら動くような、きっかけや
事件を作るようにします。
ストーリーありきではなく、キャラクターと、ストーリーが
行き来しつつ漫画を描く感じです。
キャラの性格、価値観は作者であってもストーリーの都合で
変えるようなことはしないようにしましょう。
キャラクターの履歴書はストーリーに活かせるものだけに
して、キャラクターの行動の「なぜ？」を徹底的に考え
掘り下げるようにします。
漫画のキャラがこう動けば話がまとまるのにと思っても
「このキャラが動いてくれるには何をしてあげればいいかな？
とキャラをサポートするつもりで制作していきます。
キャラ作りはこの順番でOK！
①主人公の「やりたいこと」を１つ決める。
②性格を３タイプから決める。
③弱点・欠点を決める。
④外見を決める。
⑤名前をつける。
漫画キャラの作り方で決める基本要素
名前
ストーリー、作品の世界観にふさわしい名前をつけます。読者が直観的にキャラクターの印象を理解できるような名前にします。
呼びやすさ(長過ぎない名前)ー読者に名前を憶えてもらいやすい名前に。
キャラクターの属性(性格と外見、役割)を反映した名前にします。
□名前に意味を持たせるー作者の想い、キャラクターに魂を
入れる気持ちでつけます。
□名前の図鑑、子の名前に使える漢字事典、ランダムネーミング
ツールを活用する方法もあります。
□戸籍上の名前に使える常用漢字と人名用漢字を使うのが一般的です。
名前を考えるのに役立つ本として
①「世界でひとつの願いを込めた、最高の名づけ 未来を照らす名前の図鑑」
– 2026/3/23 なまえごと (著), 栗原 里央子 (監修)
②改訂第2版 子の名に使える漢字字典 単行本 – 2023/6/1
戸籍実務研究会 (編集)
２冊ともamazonから購入できます。(２０２６年５月時点)
□日本の赤ちゃんの名前ランキングはたまひよ
明治安田生命ー調査の歴史が長いため、過去からの比較も容易。
赤ちゃん本舗
が独自に集計しています。
□日本人以外の名前のつけ方ーどこの国の出身か？読者に憶えて
もらいやすい短めの名前にする。
世界各国の赤ちゃん名前ランキングからヒントを得る。
例：アメリカ社会保障局 (SSA) 人気の名前ページ
２０２５年～２０２６年の赤ちゃんの名前は性別に捉われない、
発音が短く国際的に通用しやすいグローバルネームや古典的な名前が
トレンドになっています。
□RPGなどのゲームキャラに使える名前一覧、こういうのもあります。
他の作品のキャラの名前と被らないようにします。
□つけた名前をGoogle検索して実在の有名人や漫画、
ゲームに使われていないか確認しましょう。
□繰り返しになりますが、イメージから名前をつける、
願いや想いから見つける、生まれた日や特徴からつける、
音の響きから見つける、漢字から見つける、いろいろな
名前のつけ方が、あります。
キャラクター作りは、何からスタートしたら
いいのでしょうか？
まずは主人公が何をしたいのかを決めるのがよかろう。
主人公にやらせたいこといっぱいあって困るな～HAHAHA!
ジョセフ、お前さんは、いきなり長編作る気かい？
波紋の修行も段階的にしたであろう？
短編から始めないと完成させるのが難しかろう。
まずは主人公のやりたいことは１つに絞るのだ。
それでは主人公の年齢から考えて作ってみよう！
年齢
読み手のターゲットの年齢を考え、作品を作ります。
作品はキャラクターの性格、何をしたいのか？から年齢が自ずと決まってきます。
作者の年齢より１０歳ぐらい若いキャラクターは自分が辿って
きた道で描きやすいと言う方もおられます。
作者より年上の主役が年配の漫画もありますが少数です。
漫画は若い人向けに作られているのが多いというのが現実
ですが１０代の方はSNS、YouTube、ショート動画、
スマホゲームの方に興味があるようです。
４０～５０代はライフスタイルの変化で漫画から離れるようです。
話を戻しますが対象とする顧客の年齢や興味を示してくれ
そうな人が面白がってくれそうなキャラを作ります。
主人公キャラは多感で人格形成期の１３～１８歳が多いと言われています。
例１：８歳～１２歳の女の子でキャラを作る場合
小学生の設定でロリキャラに該当します。
無邪気さ、幼さ、愛らしさを出したキャラにしましょう。
現実の12歳は、人によっては大人びていますが、漫画では
「妹キャラ」や「マスコット的な存在」を求められる
ことが多いようです。
現実より、ちょっと幼いイメージで描くと伝わりやすいです。
４頭身〜６頭身ぐらいで描いてみましょう。
例２：１３歳～１５歳の女の子のキャラを作る
中学生の設定、可愛らしさに加え、若々しさを表現。
１５歳以下は子供らしさを残す感じで、１６歳以上は
大人っぽく描くようにします。
例３：１６～１８歳の女の子のキャラ作り
高校生の年代。
大人ではありませんが、意識的に大人っぽくするのがコツです。
体型は、成人女性に近づけ、顔立ちは20歳以上の大人キャラ
よりは子供らしさを残すようにします。
例４：２０～２４歳の女性の場合
大人キャラとして描きます。
お姉さんポジションで描かれることが多いのでクールで
落ち着いた感じやセクシーさを強調しましょう。
例５：２５～３０歳の女性キャラを作る
お姉さんポジション＋職業＋役職が付いてくる年齢です。
例えば、学校の先生、部下を抱える上司、経営者などです。
20〜30代のキャラクターは、セクシーな体型を
強調するケースが多くなります。
１２歳以下の若いキャラクターに露出の高い格好をさせるのは倫理的な観点から避けたほうがよいでしょう。
こちらの記事から引用させていただきました。
職業
漫画のキャラクターとして中学生、高校生が最も多いそうです。小学生というのもあります。部活動や学校行事がストーリーの軸になります。
◆教授、先生ー生徒を導くタイプ、あるいはギャグ要素の
強いキャラとして描かれます。
最近では専門職や業界の裏側を描いたお仕事漫画が人気です。
◆特殊技能、公安、医療のジャンルで命がけの任務や
専門知識を持つキャラが登場しています。
医師、看護師、介護士ー命の現場での葛藤や高度な技術が
テーマになります。
警察、消防士、自衛隊ー事件解決や人命救助など、
プロフェッショナルな活躍を漫画で見せます。
◆会社員、クリエイターのリアルな労働環境や
出版業界の裏側を描いた漫画もあります。
他にも領収書や請求書を通して、社員たちの人間模様や
不正を見抜く経理の日常を描いたものもあります。
仕事への情熱や恋愛、ライフステージの悩みをリアルに
描かれたものは多くの働く女性に読まれています。
作品として多いのは日常系やオフィスラブコメで、
リアルな仕事の悩みや恋愛が描かれています。
◆探偵、怪盗ー頭脳戦や心理戦が中心となる
サスペンス・ミステリーがあります。
◆職人ー大工、鳶、左官、配管工、電気工、建築建設の職人。
家具職人、革職人。金属加工職人、アクセサリー・ジュエリー職人、
表具師など製造、装飾の職人。寿司、和菓子、洋菓子、パン、
蕎麦などの飲食や食品の職人。
伝統工芸の職人ー陶芸家、宮大工、
蒔絵師、刀鍛冶、染織職人、竹細工職人の世界を描く
のも面白いかもしれません。
◆ファンタジーや架空の職業ー異世界や魔法界で活躍する
専門職というのもあります。
冒険者、ハンターとしてファンタジー世界で、モンスター退治や
宝探しを行う職業です。
海賊、忍者、死神ー特定の組織に所属し、バトルや
アクションを見せます。
ヒーロー、魔王ー世界を救う、あるいは脅かすポジションです。
こちらのサイトでは漫画のキャラクターの職業の一例が載せられています。
多種多様な職業について言及している本。
お仕事漫画を描くのにどのような職業があるか知ることができます。
キャラの職業設定にステレオタイプを避けるためにという項目があり
読んでみるとキャラ作りに役立ちそうです。
顔
主人公は、いい奴のほうが読者が読み続けてくれるので
感じのいい顔にしましょう。
少年漫画は特にみんなが受け入れやすい明快さと話しが、どこに
向かうのかわかりやすい主役キャラ登場キャラにします。
悪役なら、本当に悪そうな顔にします。
表情も誰が見てもわかりやすい、感情豊かに大げさに描くようにします。
人の顔の無料画像。無料登録で、かなり色々な画像が見られます。
キャラクター作りの人の顔の資料として活用しています。
目の描き方でも性格の表現ができます。
目の形、大きさ、位置を調整することでキャラクターの印象を
変えることができます。
キャラクターの年齢、雰囲気で描き分けます。
○つり目、猫のような目ー気が強そう
○丸い目ー明るくて元気な印象を与える
○たれ目ー優しくて柔和
○ジト目ー気弱で暗い
○伏し目ー神秘的で静かな印象
○糸目ーつかみどころのない印象
サンタナにいろんな目のポーズをしてもらいました！
髪型
髪型はキャラを見分ける、キャラの性格や年齢をはっきりさせる目的があります。
こちらの記事から引用させていただきました。
体格、身体的特徴
なぜこういう外見なのか理由もしっかり作りキャラクターに深みを出します。①外見は性格から決めます。
②性格は目的（なぜ？理由）から考えます。
③ゴール（どのように？行動）に必要になるものを考えます。
①自分の好みで決めるのではなく主人公、敵役、ライバル役、脇役の
全てに性格があるので性格を考慮しつつキャラを作ります。
②なぜこのキャラが話に必要なのか、性格を決めて外見を作る
という形になります。
主人公は、読者が応援したくなるようなタイプにしましょう。
③話の結末を決め何が必要か？主人公のハンディキャップー障害、
障壁、足枷、不利な点を考え、外見をイメージしていきます。
例えば目つき、話し方、服装、持ち物など、おおかた外見を
イメージしやすくなります。
服装
服装の色、着こなしで性格が出ますね。
服には流行があるので雑誌を参考にしてキャラの服装を決めています。
自分が使うやすいと思った雑誌はPOPEYEポパイ、men’s FUDGE（メンズファッジ）、
ＬＥＯＮレオン、ku:nelクウネルのファッションスナップは服の描写の
勉強になります。
![POPEYE(ポパイ) 2026年 2月号 [STYLE SAMPLE '26]](https://img.magazineworld.jp/products/2026-4912180290262-1-2.jpg)
![Ku:nel (クウネル) 2026年 3月号 [パリ・東京、最新スナップ194]](https://img.magazineworld.jp/products/2026-4912132050364-1-2.jpg)
ファッションの写真の模写をそのまま漫画にしないよう気をつけます。
性格
十人十色というくらい性格の種類は多いけれど
キャラを作るときは、どうしたらいいですか？
まずは短編で３人、３種類の性格で十分、
作品が出来るのだよ。
３人でいいの⁈ラクだな～。ラク過ぎて作品の
大量生産出来ちゃう？
漫画を描くのに難しく考えてはいかん。
ジョセフには他のところで苦労してもらおうかね～。フフフ。
性格は出来事に対して何を選択したかでわかる
性格は３つのタイプに分けてキャラを作る方法があります。①明るいタイプ「メチャメチャ明るい、にぎやか、積極的、ハイテンション」②普通タイプ「ふつう（ふつうの明るさ）、ふつうのテンション」③暗いタイプ「物静か、暗い、ローテンション」すべてのキャラクターはこの３つのタイプのいずれかに属します。
３つのタイプの特徴を決めるときはその度合いを「強い・普通・弱い」を考える
①社交性ー社交的・外向的か、それとも内向的・排他的か？
活発か、おとなしいか？
②話す度合いーどれくらいおしゃべりか、それとも寡黙・無口か？
やかましい・声が大きいか、物静かか？
③感情表現の度合いー直情的か、それともあまり感情を表に
出さないか？怒りっぽいか、温和・柔和か？
④積極性ー積極的か、消極的か？ 他人を引っぱっていくか、
他人にせかされるか？強引か、それとも控えめか？
押しが強い、弱い？ 強気、弱気？
漫画初心者や短編の漫画は主要登場人物を３人(主役、ライバルまたは
悪役、脇役)にして、３タイプのキャラクターで作ってみましょう。
こうしてキャラクターのイメージを掴んでいきましょう。
キャラクター性格設定一覧が、こちらに載せられています。
代表的な性格
○行動的・アクティブ○消極的・引っ込み思案
○挑戦的・好戦的 ○平和主義・日和見
○自由人・個人主義 ○集団・群れていたい
○承認欲求が強い ○独立独歩・唯我独尊
○さっぱり・あっさり ○粘着質・執着
○努力家・上昇志向 ○怠け者・無欲
○お人よし・人情家 ○冷静・冷徹
○好奇心旺盛・頭脳明晰 ○無関心・ぼんやり
○陽気・開放的 ○陰気・閉鎖的
○真面目・誠実 ○狡猾・姑息
エシディシ、本人、気まぐれなところがたまにあるけれど通常は冷静で勝負事では相手を観察して短時間で決着をつけるタイプ。
ワムウとサンタナのよき父親的存在。カーズ様の良きパートナー、良き理解者、情熱的な面と冷静さが共存する。
カーズ様と共に武道とダンスを習得し全世界にダンスを披露している。
特技、長所
他の人が持っていない主人公だけの特技があるとキャラが立ちます。ストーリーが進み話が作りやすいです。例えば「人に見えないものが見える」と特技ゆえに苦しむことがあるけれど最後には、その特技によって問題を解決すればストーリーに主人公の特技が必須なものとなります。
特技ー行動(アクション)を指し、長所は内面(マインド)を指します。
魅力的なキャラを作るために、この２つを連動、影響
し合うように描写します。
特技と長所の違い
●特技(何ができるか)ー訓練や才能で得た具体的な技術。
ストーリーを動かす武器になります。
●長所(どんな人か)ーその人の本質的な魅力や美徳。
読者が共感、応援したくなる要素。
特技と長所の組み合わせパターンの具体例
１，王道ヒーロー型
●特技の例一度見た技を瞬時にコピーできる。
●長所ー絶対に仲間を見捨てない。
●効果ー高い戦闘能力(特技)を正しい目的(長所)のために使うので読者が
安心して応援できるキャラになります。
２，頭脳・サポート型
●特技ー周囲の状況を瞬時に分析し、作戦を立てられる。
●長所ーどんな危機的状況でもパニックにならない冷静さ。
●効果ーピンチの時に頼りになる、チームの精神的柱。
３，ギャップ萌え型
●特技ープロ級の料理の腕前(ほかの家事能力も優れている)
●長所ー他人の小さな変化や不調に気づいて気遣える優しさ。
●効果ーぶっきらぼうに見えるキャラに親近感が出ます。
キャラクター特技と長所の設定手順
①ストーリーのジャンルを決めるーバトル、恋愛、日常など
作品に必要な「特技」の方向性を決めます。
②弱点(短所)から逆算するー長所と短所は表裏一体です。
例えば頑固な短所は意志が強いという長所になり得ます。
③特技と長所を繋げるーなぜその特技が得意なのか？
長所(性格)と結びつけると説得力が増します。
例えば手先が器用だと、なんでもそつなくこなせます。
効率的に動くので習熟スピードが早い、周囲をそれとなく観察
していて気配りも上手いというようにです。
主人公には弱点を
「完全無欠」な主人公ですと「結局最後は勝つんだろ」と思われ
てしまい、ハラハラ・ドキドキ感が薄い物語になりやすいからです。
弱点があると共感されやすく成長を描きやすいのと読者から
応援されやすいというのもあります。
最も大事なのは、ストーリーに読者を引き込むためです。
主人公の秘めたる想いを設定すると弱点が浮かび上がってきます。主人公が負けている部分で表面的な弱点ではなく敗者の部分からストーリーを作っていきます。例えば仕事で成功を収めても長続きする恋人ができないとか、家族仲はいいのに短命で終わる人が多い家系とか、頑張っていい大学入ったのに無気力に悩むとか、人一倍努力していて選考段階では評価が悪くないのにいつも万年補欠とか、職場ではいい上司なのにプライベートで異性と話すのが超苦手で恋愛に苦労しているとか。ストーリーに直結しない弱点や欠点は用意してもいいストーリーになりません。ストーリーを面白くする弱点は、主人公を敗者たらしめている秘めたる想いのことです。
主人公の弱点として考えられるもの
身体、能力的な弱点ー方向音痴がひどい、体力がない、ある特定の食べ物が嫌い、
特殊能力のコントロールができない。
(努力して克服する過程や、他者の助けを借りる必然性をストーリーの中に入れる
ことができます。)
精神的性格的、弱点ー内面的な未熟さや、特定の状況で陥るメンタルの弱さの
ことです。
お調子者で計画性がない、プレッシャーに弱い、自己中心的、人間不信など。
(成長の伸びしろになりキャラクターのドラマチックな変化を描写できる。)
社会的・環境的弱点ー主人公を取り巻く立場や人間関係に起因する制約。
守るべき存在（家族や仲間）がいる、権力を持たない一般人である、
周囲からの評価が低いなど。
(悪役や敵対勢力に突かれたり、主人公が窮地に立たされる理由になり、
物語のサスペンス要素が高まります。)
弱点は人見知りとか、ビビリとか、取り柄がないとか自分自身が
持っている弱点ならば、きっと共感してくれる読者もいるでしょう。
逆にスケールの大きすぎる悩みは共感しにくいので
共感されやすいものにしましょう。
弱点は単なる「マイナス」ではなく、ストーリーを
駆動させるための「エンジン」のようなものにします。
悪役には欠点を
敵役、ライバルには欠点を。
例えばスポーツものでクールに人を見下す天才型とか。
会社でイヤミな同僚など。
悪役キャラには悪知恵が働く、良心の呵責を感じない、結果至上主義、薄情という共通の特徴があります。
悪役・敵役を創ることによって「主人公が何をしていいか
わからない」という状態がなくなります。
欠点があると共感、愛されやすい面もあります。
悪役にファンがつくのもこの理由からです。
悪役の特徴を更に挙げますと、攻撃的、自己愛が強く秘密主義、自分の失敗は他人へ押し付け、立場が危うくなると平然と嘘をつく。支配欲、権利欲が大きく、部下は自分の道具。邪魔と感じた部下は容赦なく切り捨てる。口が達者で相手の弱みを最大限利用し「自分はいいひと」を演じるのが上手い。感情のコントロールに問題があるところがあっても自分の目標達成のためには理性的に時には手段を選ばず行動。他の人のことを考えている善良な顔をしつつ等々、今だけ金だけ自分だけの生き方をしています。
嫌われるキャラー漫画でも現実でもみますね。悪口、嘲笑、説教、上から目線、暴力、他者との比較で自分を上げる、他者の目的を邪魔するなどです。
物語の発端は、まず「悪いこと」が起こることから始まると考えると
物語が創りやすくなります。
悪役、敵役が何かをすることで事件が起こり、
ストーリーが始まります。
事件が起これば作者、読者にも「主人公がやるべきこと」
「進むべき方向」はおのずとわかってきます。
口調、口癖
行動・口調・外見と性格を整合させる
性格の軸を決めたあとは、その内面が行動や口調、外見描写に
自然に表れるようにします。
性格と表現要素が噛み合っていないと、言動に違和感が生まれ、
キャラクターとしての説得力が弱くなってしまいます。
例えば、だらしない性格のキャラクターであれば、服装に無頓着
だったり、所作が雑だったりといった特徴を持たせることで、
内面と外見の印象を一致させられます。
一方、几帳面で真面目な性格の場合は、身だしなみや姿勢、動作の
丁寧さを意識することで、性格が自然に伝わるでしょう。
このように、行動や外見は性格を補強する要素として機能します。
口調や話し方は性格が最も表れやすい要素の1つです。
語尾の選び方や言葉遣い、話すテンポなどを性格に合わせて設計する
ことで、キャラクターの印象を一貫させやすくなります。
行動・口調・外見を性格と結び付けて考えることで、見る人に違和感を与えない、立体的なキャラクターを描くことが可能です。
ジョジョの漫画のキャラの口癖の例
シュトロハイムー我がドイツの医学は世界一ィィィィーッ！
カーズ様ー勝てばよかろうなのだァァァァッ！
空条承太郎ーやれやれだぜ
岸部露伴ーだが断る
作中での役割をはっきりさせる
キャラクターの性格は「ストーリーのなかでどのような
役割を担うのか」という視点から逆算して考えると、
方向性を決めやすくなります。
主人公・相棒・ライバルといった立場ごとに、ストーリーで求められる働きや役割は異なるので、それに応じて性格の設計も変える必要があります。例えば、読者や視聴者に共感してもらいたい主人公であれば、弱さや葛藤を抱えた性格が適しています。一方で、物語に緊張感を与えるライバルの場合は、強さや信念を前面に出した性格のほうが役割に合います。
このように役割と感情の関係を整理すれば、性格の
方向性がはっきりします。
役割に合った性格を設定すると行動や言動に自然な
一貫性が生まれ、キャラクターの存在感や作品全体の
説得力を高めることにつながります。
シーザー、ジョセフの良き理解者、親友。ルックスだけでなく、気配りも出来るので女性にモテモテ。女心が、わかる同じモテ男のサンタナとも仲がいい。
ジョセフの暴走を止められる貴重な存在(笑)
生い立ち、過去
キャラクターの性格は、「育ってきた環境」「家族や人間関係」「過去の出来事」といった背景の積み重ねによって形作られます。まずは生い立ちや経験を整理し、そのキャラクターが何を大切にして生きてきたのかを洗い出しましょう。
背景を踏まえて価値観を設定すると、「なぜその選択をするのか」
「なぜその行動を取るのか」といったキャラの判断基準が
明確になります。
例えば、過去に裏切りを経験した人物であれば「他人を簡単に
信用しない」といった価値観を持たせることで、行動に
一貫した理由を与えられます。
背景と価値観を結び付けて性格の軸を作ることで、
ストーリーのなかで行動がぶれにくいキャラクターを
描くことができ、読者にも理解されやすい存在になります。
キャラクターの掘り下げには、生い立ちや過去は必須に
●キャラクターがどんな環境で生きてきたか？
●なぜそのような性格になったのか？
●どのような人間関係があったか？
どんな人生を歩んで今のキャラクターになったのかを
想像してみましょう。
キャラクターの性格と生い立ちの例
●犬が苦手ー小さい頃追いかけられたことがある。母親が犬好きではなかった。
●優しくて穏やかー小さい頃からペットの猫や犬がいて世話、散歩をして
今わの際にも立ち会って人や動物に優しくすることを学んだ。
このように生い立ちと性格が繋がるようにキャラを作りましょう。
キャラの周りの環境
キャラの置かれている環境とは育った家庭、友人関係、社会的地位、
暮らしている時代や地理的な世界観のことを指します。
外見、性格と環境は繋がっていてキャラの行動原理や
葛藤の土台となります。
１，家庭環境と生い立ちーキャラの性格や価値観の決定に大きな影響を与えます。
●家族構成と関係性ー親との関係、一人っ子か兄弟がいるか、片親か、孤児かなど。
●経済状況ー裕福か(お嬢様・御曹司など)か、貧しいか、一般的か。
●トラウマや過去の出来事ー現在の性格の元になった過去の大きな事件や体験。
２，社会的・人間関係の環境
日常、キャラが属しているコミュニティを決める。
●学校・職場ークラスでの立ち位置(カーストでの位置、ぼっちなど)、
●友人・ライバル関係ー親友の存在、ライバルとの関係、苦手な人物など。
３，世界観と時代、地理的環境
●時代設定ー現代、歴史もの(江戸時代など)、近未来、SFなど。
●舞台となる場所ー都会か田舎か、日本か海外か、架空のファンタジー世界
(異世界や宇宙など)か。
●ストーリーが展開される物理的な規模・範囲や背景を決める
環境がもたらす効果
キャラクターの外見、内面、環境は連動しています。
例えば裕福な家庭で育ったキャラは洗練された服を着る傾向があり、
厳しい環境で育ったキャラは警戒心が強いといったギャップや
説得力を生み出すことができます。
物語の世界観
描きたいキャラクターに合わせて世界観を決めてもOK。
世界観によってキャラクターの見た目や服装は大きく変わります。
◆現代ー舞台が都会であれば高層ビル、大勢の人や車。田舎なら森林や田畑のある
のどかな風景で現代の服、スーツや制服、洋服というイメージになります。
◆過去、歴史ものー今よりも文明が進んでいない過去が舞台。
キャラクターの服装は欧米ならドレス、日本なら着物や袴など歴史を
感じる衣装に。
◆ファンタジーは幻想的な世界が舞台。
現実には存在しないフィクションの世界。
魔法、特殊能力、人間とは別の種族が存在するというのが舞台になります。
世界観の自由度が高いので妖怪、妖精が存在しても面白くなります。
◆SFー宇宙的・科学的・未来が主軸の世界
巨大なロボットの存在や宇宙空間で生活というのもよいでしょう。
キャラクターの外見は近未来的な服装や機械的、人工的なものにすると
リアルです。
◆異世界ものーファンタジーの世界観に似た魔法や特殊能力、
魔物や妖精などが存在する世界。
ファンタジーの世界との違いは実在するかどうか。
別の世界に迷い込んでストーリーが展開していくのが異世界ものになります。
この世界のどこかにある場所でストーリーが展開する場合は
ファンタジーになります。
この両方の条件がそろったものを異世界ファンタジーと言って最近
流行しているジャンルの一つになっています。
キャラクターの外見は、着物でも洋服でも近未来的なものでも自由です。
設定した異世界の世界観に合う格好にしてあげましょう。
実際に、やりたいこと→性格→弱点→外見の順でキャラを１人作ってみました！
やりたいことー抽象画を沢山描きたい、探求させて～！売れる売れない関係ねぇ～！
性格ー明るい、なんでも面白く考える。
弱点ー夜はいつまでも元気なのに朝、なかなか起きられない。落ち着きがない。少しでも座っていられるように、ちょっと興味を示した抽象画を描くよう親から強力にプッシュされた。
外見ー小学３年生の男の子、名前は葉(よう)
キャラクターの役割と種類
悪役カーズのおかげで、俺は成長できたんだ(笑)
俺はジョセフに協力したくてというのが動機で
自分を鍛えたかな。
言っときますけど、誰が悪役だって？
私の願いは仲間が日光で死なないことだけだった。
現代に甦って太陽の下でエシディシたちと楽しく
暮らせて過去は帳消しだがな(笑)
主人公
主人公は読者が応援したくなるような、悪役に勝ってほしいと想えるタイプに。主人公は正義という役割を持ち、夢を叶える存在です。キャラの性格や内面に共感が持てるような少年漫画での学校のクラスにいてほしいと思えるようなキャラです。
外見のカッコいいキャラにする。髪型、服を個性がありつつも「カッコいい」と思わせるデザインにします。モブキャラに主人公が埋もれてしまわないためです。
ド派手に活躍してもらう。例ースポーツなら地方大会優勝ではなく全国大会優勝を目指す！
主人公はストーリーを牽引し読者と感情を共有する重要な存在
成長・憧れ・無双(最初から最強)など多様な魅力があり、
キャラクター設定やタイプによってストーリーのジャンルや
面白さが大きく変わります。
主人公のタイプ
●王道の成長型主人公ー最初から完璧ではなく、挫折や努力を重ねて仲間と
共に成長していくタイプ。
読者が最も感情移入しやすい。
●無双型主人公ー転生や特殊な能力で最初から強いキャラ。
敵を圧倒する爽快感が魅力のタイプ。
●ギャップ・変人型主人公ー一見頼りない、またはクセが強すぎる性格なのに
いざという時に頼りになるタイプ。
魅力的な主人公を作るには
①目的、目標ー例：生還する、その道の一流になるなどの
明確な目標を持たせましょう！
②抱えている弱点や過去ー乗り越えるべき壁として描きます。
③外見の分かりやすさ：一目で覚えられるシルエットや
特徴にしましょう。
悪役
悪役のおかげで主人公が成長できる。現実世界と同じですね。主人公と悪役はセットで考えます。敵キャラをいかに「悪」にできるかで主役の「善」が引き立つのです。
少年漫画では主役も悪役も前向きで成長して、バトルが
より面白くなっていきます。
主役も悪役も自分の中の悪を肯定し悩むことなく自分の
道を真っすぐ進むので漫画を描いているとき暗くならずに済みます。
悪役に必要なことー主人公が勝てないと読者を心配
させるほどに描くこと。
相手が優れているほど、主人公とのバトルが面白くなります。
悪役には作者の「悪とは何か」という哲学が反映される。
悪役とは「思い通りにいかない困難」、「主人公が乗り越え
ていくべき何か」。
主人公と悪役は対比させて作るー主人公の「正しさ」に対する
「悪」とは何かを、とことんかんがえなければ成り立たないのです。
荒木先生の「新・漫画術 悪役」の作り方から引用させていただきました。
悪役のタイプは動機や行動パターンは８つ
１，欲望・野望型
支配欲、金銭欲、権力よくなど自分の利益や欲のために悪事を働く。
他者を目的達成のための道具と割り切っている。
２，復讐・トラウマ型
過去に理不尽な目に遭い、世界や特定の個人への復讐を誓ったタイプ。
自分が苦しんだのだから、他の人も苦しむべきだという歪んだ正義感を
持っている。
３，信念・ダークヒーロー型
自分なりの「正しい世界」を作るために、あえて悪に手を染めるタイプ。
私利私欲ではなく、大義名分のため主人公と表裏一体の存在になります。
４，快楽・狂気(サイコパス)型
明確な目的や利益はないのに、人を傷つけることや人が混乱しているのを
楽しむ。
共感能力の欠如により対話や交渉が一切通じない。
5. 絶対悪・天災型
人間の理解を超えている。自然現象に近い。
悪意はないが、存在自体が周囲に破滅をもたらす。
6. 小悪党・ライバル型
世界を滅ぼすほどの力はないものの、主人公の邪魔をしたり姑息な手段を
使ったりする。
小心者で、どこか憎めないコミカルな一面を持つ。
7. 知能犯・黒幕型
自らは前線に立たず、圧倒的な知略で周囲をコントロールし裏から操る。
非常に冷静、全ての事象を自分のチェス盤の駒のように考えている。
８，身内・裏切り型
主人公の親友、師匠、あるいは家族でありながら、何らかの理由で
敵対するタイプ。
感情の揺れ動きが大きく、ストーリーでドラマティックな展開を
生み出す。
悪役のアクションのおかげでストーリーが始まります。
漫画描きたくなったなーと思われたら手順を書いた、こちらの記事もどうぞ。
![[初心者向け]漫画の描き方を１ページから始める方法！挫折しないコツも解説 – ジョジョ大好き♡abstract漫画制作所](https://abstract-bllove.com/wp-content/uploads/2026/05/IMG_2793.jpg)
ヒロイン
主人公(ヒーロー)と対になる存在です。
主人公の恋愛対象になったり救出されたりします。
しかし必ずしも恋愛、救出の対象とは限りません。
ヒロインの役割ー主人公の活躍を後押しし、その成長をサポートすることです。
他にも主人公にだけ見せる一面がたまりません。
女性キャラクターの積極的な活躍を好む読者が増えています。
例えば二人のヒロインが主人公を取り合うとか、助けを待っている
だけではなく自分で脱出の方法を模索するヒロインとか、
強気な少女と、彼女に引っ張られる少年という設定もあります。
他にもバトルヒロインという強気、クールな性格、戦闘能力の高さ
など主人公をしのぐキャラクターが生まれています。
ヒロインの強い意志が読者を惹きつけます。
そんなヒロインにも、実はコンプレックスや悩みごとがあって・・・
という強烈なギャップも魅力的なキャラとストーリーの重要な要素。
主人公との関わりの中で問題を乗り越えていく展開が人気です。
平凡だった主人公の日常を塗り替え、非日常へと連れて行くという重要な役割がヒロインにあります。
「美しいヒロインに放っておけないダメ要素がある」のは鉄板の設定。例えば、料理下手、偏食、特定のジャンクフード・珍味が好き、食べる姿が豪快、極度の方向音痴、笑い上戸、日常生活のちょっと抜けている一面、機械音痴、極度のドジ、予想外のトラブルでパニックになる、天然な発言で周囲を和ませる、極端なインドア・オタク趣味など。
見た目のステキさと「親しみ」のギャップで読者を引きつけるのが、
魅力的なヒロイン作り最大のコツです。
サブキャラ(脇役)の種類
モブキャラとサブキャラの違いーモブキャラは「その他大勢の背景・通行人」で名前や個別のセリフがない。サブキャラは、主人公などに次ぐ脇役で物語の進行や世界観に深く関わる固有の設定とセリフがあります。
□ライバル
主人公と同じぐらいの頻度で登場する副主人公。スポーツものなどによくある国内、海外の選手、好敵手。または刑事もので刑事と犯人、刑事と同僚など。
□正反対の組み合わせ
バディーもの（相棒）。同じ目的に向かって努力していくが、性格や考え方、育った環境などは正反対。何から何まで対照的。性格が対照的な友人、カップルなど。
□恋人
主人公の恋人、または恋をしている相手。恋が成就する場合としない場合、密かに恋心を抱いているが表面化しない場合も。
□補完関係
主人公のほうが能力があり子分をカバーする場合と主人公が暴走しがちで、それをカバーする相棒というパターンがあります。
漫画でキャラを立たせる方法
キャラを際立たせる方法
キャラが立っているというのは自分や読者から見て実在する
感じがする、強い存在感のあるキャラクターに出来ている
ということです。
存在する人は唯一無二で、固有の魅力があります。
大事なのはキャラの次の行動が読者が想像できるのが、
キャラが立っているということです。
キャラクターは一人では立ちませんので、主役とは対照的なキャラを
作って話の盛り上げていきます。
登場したときにキャラの性格、人となりがわかるように
表現することです。
外見、言葉、行動、雰囲気で伝えます。
印象的な登場の仕方が大事だということです。
キャラが起っているかどうか映画、ドラマ、アニメ、
漫画のキャラの登場シーンをよく観察しましょう！
名作、「七人の侍」の登場シーンを観ると侍一人一人の性格が伝わってきます。
七人の侍のリーダー島田勘兵衛は立てこもりで幼子を人質にとった盗人を
髪を剃り僧侶に化けて食事を届けると見せかけ盗人から幼児を救出します。
落ち着いた風格、深い洞察力、豊富な経験、剣術の腕があることがわかります。
五郎兵衛ー勘兵衛の仕掛けた試しを「ご冗談を」の一言で見破ります。
先を読む力があり、堪兵衛の参謀に相応しいのがよくわかる登場シーンでした。
勘兵衛の人柄に魅かれて仲間に加わわります。
七郎次ー勘兵衛の元部下。負け戦の後の浪人中は物売りをしていたようです。
勘兵衛からは「古女房」と言われ合戦で何度も死ぬような目に遭いながらそれに
対して「別に何も思わなかった」と冷静沈着な性格。
久蔵ー町中で果し合いを強要され「おぬしは死ぬことになる」と相手に剣の腕を
見切っていた。
寡黙でひたすら剣術に打ち込む極端、非人間的なほど鍛錬しているのが
伝わってきます。
いろいろな謎でキャラクターを立てる。
道具(アイテム)でキャラをて立てる。キャラクターに因縁や由来など謎が込められたアイテムを持たせることでキャラクターをて立てることができます。
見た目、癖、仕草でキャラクターを立てる。キャラクターの見た目にはそのキャラクターの性格や内面、そして過去の出来事が染み出している。印象的な傷やタトゥーなどでキャラを立てることができます。言葉ではなく、仕草や癖でキャラクターの内面、性格や信条、過去などを表現します。
噂でキャラクターを立てる。主人公のキャラクターについての謎を他のキャラに噂させることで、関心を引きつけ先入観を植え付け、時にそれを裏切ることでキャラを起てることができます。
夢や願いでキャラクターを立てる。キャラクターが抱く願いや夢は、読者を引き付け、そのキャラの個性や願望を際立てます。
死や極限状態によってキャラクターを立てる。過酷な状況において、周囲の人物が次々に死んでいくなかで生き残った主人公にキャラが起っていきます。また命をどのように扱うのか、どういうふうに死を考えるのかという死生観」もキャラを起たせます。
反応の違いでキャラを立てる。ある状況において、そのキャラがどういう反応をするのか、他のキャラとどう違うのかという謎によって、そのキャラの個性を際立たせることができます。
キャラは画で立てる。「どうした、こんな土砂降りのなか傘もささずにドロドロになって泣いているとは。一体どうしたんだ！」のようなセリフはダメな見本です。セリフではなく「画」で表現します。
ダンサー、ダンス講師として現代を謳歌しているカーズ様。
今回はカップ麺を満足のいくまで堪能したいという欲から柱一家を総動員。
ビーチバレーのメンバーがそれなりに人数が必要とわかり、友人でもない知り合いというだけでジョセフとシーザーまで駆り出す。目標のためには手段選ばず？
なぜかカップ麺に執着して周りをドン引きさせるカーズ様。カップラーメン１番ビーチバレーは２番(笑)
自分の欲望のために驀進して本人の知らぬ間に悪役に・・・？
キャラクターを描き分ける
他キャラとの関係性から性格が浮き彫りに
なるようにしましょう。
キャラクターの性格は、単体の描写だけでなく、他のキャラ
との関係性のなかで描くことでより明確になります。
これは誰と接しているかによって態度や言葉遣いが
変わる様子を描くことで、その人物が何を大切にして
いるのかが伝わりやすくなるためです。
例えば、仲間には柔らかい態度を取る一方で、敵対者には
攻撃的になる、ある特定の人物に対してだけ弱さを見せるなど、
相手ごとの反応の違いは性格を表す重要な手がかりになります。
こうした差を意識して描くことで、キャラクターの価値観や
過去の経験を自然に表現できます。
他キャラとの関係性を通じて行動や言動を描き分ける
ことで、性格に一貫した理由を持たせやすくなり、
立体感のあるキャラクターを描くことにつながります。
キャラの動かし方
ストーリーの中で、作者の都合で主人公が動くのでは
なく主人公が主導権を持った話にします。
強い欲望(目的)を一つ持たせる
キャラクターの行動の最大の原動力は「～したい」という
強い意志(欲望)です。
目的が明確であれば、作者が展開を考えなくても、キャラは
勝手に「そのためには次は何をすべきか」を選んで
動き出します。
状況に対して「そのキャラらしい反応」をさせる。
事件やトラブルが起きたとき真面目なキャラ、ひねくれた
キャラでは反応(行動・セリフ)は180度変わります。
作者の都合でキャラに良い行動をさせるのではなく
「このキャラならこう動く」という一貫性を
もって描きます。
あえて「欠点(弱点)」や「矛盾」を作る。
完璧なキャラは行動の選択肢が少なく、話が広がりません。
ストーリーを面白く続けるために「普段はクールなのに、
可愛いものに目がない」、「正義感が強いのに酷い方向音痴」
というギャップや弱点があると、それがきっかけで
トラブル、新たなストーリーの動きが生まれます。
いつも元気いっぱい、アイデアマンのジョセフ。
地域イベントのビーチバレーで優勝せよ！というカーズ様の難題を受けられるのはジョセフならでは。
我儘なところがあるけれど明るい性格が周囲を自然と救う(笑)
魅力あるキャラクターの生み出し方
キャラの性格に理由をつける
キャラクターの性格をより魅力的に見せるには、設定した性格を
そのまま描写するだけでなく、個性が際立つ見せ方を意識
することが大切です。
性格の良い面と悪い面を状況に応じて描き分けたり、意外な
一面を見せてギャップを生んだりすることで、キャラクターに
奥行きが生まれます。
長所と短所をセットで設計する。
キャラクターの長所と短所は表裏一体の関係にあり、1つの性格が
状況によって強みにも弱みにもなります。
性格を立体的に描くには長所だけ、あるいは短所だけを
切り取るのではなく、両方をセットで考えることが重要です。
例えば、行動力がある性格は決断力の高さとして描ける一方で、
慎重さに欠ける短所にもなる可能性があります。
同じ特徴がストーリーの展開次第で異なる側面を見せるようにすると、キャラクターの言動に説得力が生まれます。短所は単なる欠点として扱うのではなく、他者との衝突やトラブルを生む要素としてストーリーに生かせます。
長所と短所を関連付けてキャラクター設定をすることで、極端さを
けつつ、人間味のあるバランスの取れたキャラクターを描けます。
ギャップ(意外性)でキャラの印象を強める。
キャラクターにギャップ（意外性）を持たせると、性格に奥行きが
生まれ、印象に残りやすくなります。
無理に真逆の性格を付け足すのではなく、もともとの性格や背景から自然に導かれる意外な一面を描くことです。
例えば、強気で自信に満ちた人物が、過去の経験をきっかけに特定の
場面では慎重な判断を下すなど、状況によって異なる反応を見せる
ことでギャップが生まれます。
状況によるキャラの変化は、キャラクターの行動原理を
壊さずに意外性を演出できます。
ベースとなる性格に、過去の出来事や価値観に根差したエピソードを組み合わせることで読者が納得できるギャップを作ることができます。
その結果、キャラクターの存在感が高まりストーリーのなかで
強く印象に残る人物像を描けます。
弱点、欠点を愛すべき点と捉える
なぜ弱点・欠点が必要なのか？
●完璧なキャラは飽きられる。勝ち続ける、成功し続けるストーリーの
緊張感がなくなり面白くない。
共感と人間味を味わえる。読者は弱点、欠点に親近感を持つ。現実で好きな人でもイライラするところ嫌いなところがある。ダメなんだけれどそこが可愛いと思える、そういうのと同じ。キャラ作りに生かしてみましょう。
●キャラの成長のきっかけになる。
弱点を克服する過程がストーリーの中心になる。
主な弱点・欠点のパターン
1. 身体的・能力的な弱点ー敵に狙われるポイントや、ストーリー上の「試練」となる要素
●特定の物質、環境に弱い。太陽の光に弱い吸血鬼、溺れた経験から水恐怖症の能力者など。
●能力の代償、時間制限ー変身時間に限界がある、能力を使うと寿命が削られるなど。
●五感のハンデー目が見えない、特定の音が苦手。
2. 精神的・性格的な欠点ー内面的なもの・性格・行動特性ストーリーを動かし、他のキャラクターとの関係性（出番）を生み出す。
●愛嬌のある短所ー方向音痴、緊張しやすい、酒癖が悪い、女好き、浪費癖。
●性格的な課題ー人を頼れない、自己中など物語を通して克服していくべき人間的な未熟さ。「長所で尊敬され、短所（弱点・欠点）で愛される」と言われるように、上手に設定することでキャラクターが生き生きと動き出します
●トラウマ・恐怖症ー過去の失敗で今まで出来ていたことが出来なくなる。特定の動物や状況への恐怖。例えば乗り物、高所、閉所、人前などに直面、想像だけで動悸、パニックになる。
●極端な性格ー頑固過ぎる、優しすぎて自己犠牲、負担ばかり負う。自信過剰で油断するなど。
●知識、能力の偏りー戦闘は天才的でも学業や一般常識がない。
3. 環境的・人間関係の弱点
●大切な家族、仲間を人質に取られ無力に。
●バレると社会的な地位を失う秘密(弱み)を握られている。
弱点、欠点こそがキャラクターの魅力を作る
リアルな複雑さがキャラクターを引き立てます。
キャラの優しい、強いになぜそうなったかの理由をきちんとつける
ようにします。
漫画のキャラクターにおける「弱点・欠点」は、親しみ
やすさとストーリーを動かし、キャラクターを成長させる
ので非常に大切です。
弱点・欠点を作る3つの基本ステップ
1. 長所の裏返しから「欠点」を作る。
完璧なだけのキャラクターに読者はついていきませんので
長所がそのまま裏目に出る（ギャップになる）設定が
効果的です。
●例１，「責任感が強い」が 「一人で全てを抱え込み周りを頼れない」に。
●例２，「頭脳明晰で合理的」 が「理屈っぽく感情に寄り添えない」に
2. ストーリーの目的に合わせて「弱点」を作る。
「ただ苦手なもの」ではなく、戦いやストーリーの
障害になるような弱点にします。
●具体的なマイナス要素（泳げない、極度の方向音痴など）
● 強さ（能力）が引き起こす副作用（使いすぎると体が動かなくなるなど）
● 守るべきもの・人間関係が弱点になる（家族に正体がバレてはいけないなど）
3. 「成長」のステップとして活用する。
キャラクターの弱点や欠点は、ストーリーのクライマックスで
それを克服したり、乗り越えたりするための課題（ドラマ）
として働いてくれます。
例えば「臆病で逃げてばかり」 から「仲間を守るために初めて勇気を
出して立ち向かう」に。
シュトロハイムは熱い男なのに最初は自分の意見をゴリ押しして暑苦しい男だったけれど、負けても次は勝ちにいくタイプ。
そして、ちゃんと周りも見ている。洞察力に長けている。
間違えてもすぐ直す、気持ちのいい男！
物語に出てこない設定がキャラクターを作る
読者からすればマンガの世界は、とある数日間しか描かれていません。しかし、作中のキャラクター達は生まれてから現在に至るまでの人生があります。その人生を想像することで、キャラクターの個性やその人らしさを理解できます。
キャラクターが生まれてから現在に至るまでを
考えてみましょう。
幼稚園、小学校、中学校、高校、大学、社会人と、各ライフステージ
での人物設定を想像してみます。
キャラ設定の要素は、性格、趣味、特技、身体能力、
交友関係、恋人、思想信条などですが、それに基づき
人は行動することになります。
細かく設定を作るのが重要なのではなく、洗い出した設定を
”これでもか！”と強調して読者に強い印象を与える
のが目的です。
ただし、主人公の場合は注意が必要です。読者は基本的に主人公に共感したがるものなので、主人公の思想や行動が突飛で不自然だと、読者は離れていってしまいます。
キャラクターを特徴づけるキャラクターの行動指針を決める
「キャラの願望」のことです。「戦いたい」「好きな子に好き
だと言いたい」「英雄になりたい」「甘いものが食べたい」人の
役にたちたい」などなど。
主人公のキャラが一体何をしたいのかを最初に決める
ことで、どんなストーリーになっても行動がブレない
人物になります。
キャラクターを愛して、キャラ作りを楽しむ
作品には現れないバックグラウンドを作ることで、プロの作家は
魅力的なキャラクターを生み出しています。
一人ひとりのキャラの膨大な、これまでの人生を考えるには、
かなりの時間や手間がかかります。
これは、そのキャラクターが好きだからこそできることです。
「魅力的なキャラを作る」よりも、「自分が好きな人を作る」と考えたほうが、より楽しく、魅力的なキャラクターを生み出せる感じがします。
今の時代に合うか？
今の時代にヒットする漫画キャラクターかどうかを確かめるには、
◆自分の作ったキャラは共感されるか？
◆SNSで継続的に見てもらえるか？
◆全て人への配慮がされているか？
◆今ヒットしている漫画と共通点があるか？
自分でチェックして漫画をよく読んでいる人にアドバイスを
求めてみるのもいいかもしれません。
自作のキャラクターが現代のトレンドに合っているか具体的にチェック
1. 「弱み」や「生きづらさ」への共感度があるか？
「完璧なヒーロー」よりも、令和の時代は「不完全で等身大のキャラクター」が好まれます。
悩みや欠点を具体的に取り上げわかりやすく伝える。
何かしらの劣等感や強い葛藤を抱え、それを乗り越えようとする「人間味」に共感する。
●自己投影できるか？読者が「これ、私のことだ」と思えるか？
悩みやコンプレックスを持たせる。
●適度な抜け感があるか？仕事はできるが私生活はポンコツなど、ギャップの
ある弱みをキャラは持っているか？
他にも第一印象と、物語が進んで見せる内面（例：クールに見えて実は動物好き）に
大きなギャップを持たせると、読者の心に強く残ります。
●感情移入がスムーズにできる作りの漫画か？挫折や葛藤のプロセスが、
今どきの若者の価値観（タイパ重視、承認欲求など）とズレていないか確認する。
2. SNSでの「ファンアート（二次創作）の描きやすさ」を検証する
現代のヒットには、X（旧Twitter）やTikTok、Instagramでの拡散が欠かせません。
●スマホの小さな画面で見られることが多いので
キャラを影絵にしても誰だか分かる髪型や服装にする。
●キャラのテーマカラーを決め、グッズ制作やファン
アートを容易にする。
●ファンが語りたくなる「余白」を作っておく。
設定をすべて説明せず、読者が考察、妄想できる謎や背景を残す。
3. 「ポリコレ・多様性」の基準をクリアしているか？
令和の読者は、ジェンダー、人種、ルッキズム（外見至上主義）
に対して非常に敏感であることを常に考慮に入れて
漫画制作をします。
●男らしさ女らしさを押し付け強要する作品になっていないか？
●特定の職業、立場を蔑む描写はやめておきましょう。
●他者へのリスペクトがあるか？
漫画を通して特定の対象者へのいじり、ツッコミがいじめ、
ハラスメントになるのもやめる。
４，実際の読者の反応を見る。
●SNSに１P漫画をUPする。いいねやリポストの数、コメントの質で判断。
●pixivに投稿して反応を見る。
●ChatGPTなどのAIにキャラクター設定を読み込ませ、「現代の読者にどう
受け止められるか」を擬似レビューさせる。
●TikTokやYouTubeショートで流行しているミームや価値観、
トレンドの職業・シチュエーションをリサーチし、
キャラクターの背景に自然に取り入れます。
●友人、編集者、創作仲間にキャラ設定を話して反応を観る。
どう思うか尋ねたとき、直観的共感が得られるか？確かめる。
●Xfolio（クロスフォリオ）やpixivなどの作品を読み込み現在
どのようなテーマ（なろう系、日常系、ダークファンタジーなど）や
キャラクター属性が読まれているかの全体的な傾向を掴む。
![イラスト・マンガ・小説 作品コミュニケーションサービス [pixiv(ピクシブ)]](https://s.pximg.net/www/images/pixiv_logo20250128.png){kind=logo}
ストーリーはテーマ(作品を通して伝えたいこと)とキャラ
から発生する。
キャラクター作りは「キャラを書く」ではなく「キャラに出会っていく」こと。
キャラクターを作るプロセスは、作家自身がそのキャラクターに
徐々に出会い、深く知っていくもの。
設定を大量に作り込むのではなく、日常の些細な行動や癖をイメージし、
そこから自然にキャラクターの個性や魅力を発見していくことで、
リアリティと魅力を持ったキャラクターが生まれる。
サンタナースポーツは好きなのに武道、戦い等は苦手。だが家事が得意。
美味なる料理で柱一家を掌握するという強かな面を持ち合わせている。
一緒に育ったワムウと仲良し。
キャラクター作りで注意すべきこと
キャラクターに設定した性格が言動や行動に反映されず、読み手に違和感を抱かせるのを気をつける
例えば、冷静な性格とされているにもかかわらず感情的な言動が
続くと、人物像がぶれて見えてしまいます。
それを防ぐため、性格設定と描写を一致させ一貫性を保つようにします。
こうしたズレは、性格を言葉で決めただけで終わらせ、具体的な
行動や反応を描写しない場合に起こります。
設定段階で「この性格のキャラクターは、どのような状況で、
どんな選択をするのか」を最初から決めておきます。
性格と行動を結び付けて設計することで、言動に一貫性が生まれ、
読者が納得できるキャラクターを描けるようなります。
過剰な設定で矛盾が出る
キャラクターを魅力的にしようとして設定を詰め込み過ぎると
性格や行動に矛盾が生じやすくなります。
例えば、過去の出来事や性格特性を多く設定しすぎた結果、
場面ごとに言動の判断基準が変わり、人物像がぶれて見えて
しまうケースは少なくありません。
こうした問題は設定そのものが多すぎるのではなく、
「物語のなかで使われない情報」までキャラの要素に
入れてしまうために起こります。
設定を考える際、その要素がストーリー上のどの場面に影響
するのかを意識し、ストーリーに活かされない情報は
思い切って削ることです。
核となる役割や性格に関わる要素だけを残すことで、
キャラクターの判断軸が明らかになり、行動や言動に
一貫性を持たせやすくなります。
その結果、読み手が理解しやすく、説得力のある
キャラクターを描くことにつながります。
キャラクターの性格が似通ってしまうのをどう防ぐか？
キャラクターの性格が似通ってしまうのは、キャラ設定が
「性格の特徴」だけで行動、判断の基準までしっかり決めていない
点にあります。
それで各キャラクターが何を大切にし、どのような価値観で
選択を行うのか？まで作ることです。
例えば、同じ「真面目な性格」でも、「規則を守ることを最優先する人物」と
「仲間を守るためなら規則を曲げる人物」では、行動やセリフに
大きな違いが生まれます。
このように、価値観や判断基準を具体的に設定し行動や発言に反映
させてキャラの違いをはっきりさせることができます。
キャラクターの性格が決まらない場合はどうするか？
キャラクターの性格が決まらない場合は、細かい性格付けを
無理に詰めようとせず、まずはストーリーのなかで、そのキャラが
担う役割をはっきりさせることが有効です。
性格が定まらない原因は、キャラのストーリー上の立ち位置がはっきり
していないのにキャラクター設定をしようとしていることです。
役割がわかれば、「この立場の人物なら、どのような判断や
行動を取るか」という視点から性格を作りやすくなります。
キャラクターの性格はどこまで作りこむべきか？
キャラクターの性格は、ストーリーを進めるうえで必要な判断や
行動が迷わず描ける状態であれば、過度に作りこむ必要はありません。
目安としては、「重要な場面でどのような選択をするか」
「何を大切にして行動するか」が説明できれば十分です。
設定を考える際は、その要素がストーリーのどの場面で使われるのかを
意識し、行動や判断に影響しない情報は後回しにしましょう。
細かい過去設定や癖、口調の細部などはストーリーを進めるなかで
必要になったタイミングで追加しても問題ありません。
控え目な性格であるワムウの大事にしていること、常に真摯な姿勢で正攻法の勝負、競うこと。そのための鍛錬を惜しまない。
現代に甦っても始めたスポーツや武道を、粘り強くとことんやり抜くタイプ。サンタナと仲良し。
プロ漫画家のキャラクターの作り方
ストーリーを決めてからキャラクターを作る。
自分がしていたスポーツをターゲットの読者に楽しんでもらう
ために登場キャラが色々な人の好みに対応できるように外見、
性格を様々な人気タイプ別に考えて配置。
作者である漫画家の個性が色濃く出るように自分の
経験や知識を作品に生かすようにしています。
そうすると作品がどこかで見た物語とは違って話が進んで
いくにつれて引き込まれるようなキャラが出来てきます。
描いたことがないようなキャラを作るときは取材やエッセイ本
からヒントを得るようにします。
調べたものに自分の主観が入って味のあるキャラになります。
新しいキャラを追加するときは、先に存在するキャラに
似せないようにしています。
追加するキャラは物語を面白く広げるために存在するので
物語の刺激になるように作ります。
そして先に存在するキャラ達の新たな部分を引き出せる
ような新キャラにします。
作品の中での立ち位置、設定を決める→キャラクターの性格、やりたいことを明確にしてから外見を決める。
漫画は読む前に観る、見るのでビジュアルを大切にして、
誰かに好き！と想ってもらえるように気をつけています。
キャラが魅力的に出来ていないと感じたときは友人、家族に相談。
最初に人物設定を決めても描きながら「作中では起こりえない
ような出来事でも「こういう時にどういう行動をするか」とか、
どんな家族がいて、どういう環境で育ってきたのか等を
考え深堀していきます。
漫画で大勢のキャラが登場しても、そのキャラにしかない個性を
大事にして読者にわかりやすく伝えるようにします。
設定、物語を決める→物語のイメージに近い主人公のキャラを作る。
主人公にギャップを持たせ実はかわいい、カッコいいと
思ってもらえるようにします。
描くのが苦手なキャラは好きになるまで、とにかく
描くようにしています。
新キャラの追加のときはピンチに助けてくれるとか大事な
事に気づかせてくれるとか、物語に必要なんだよって思って
もらえるように作ります。
ストーリー、テーマ(なぜその物語を描くのか、その物語を通して何を伝えたいか)を作ってからキャラを作成。
設定で主人公・ヒロインをテーマに沿った関係性にします。
そうすると相手に対する振る舞い、想うところが
作りやすくなります。
メイン２人以外の他のキャラは距離感、関わり方が被らない
ようにバランスを取って配置します。
キャラクターが弱いときは、人は実際は一つの行動原理で
行動するのではないけれど行動の一貫性を強調してキャラを
立たせます。
新キャラを追加するときは本当に新キャラを追加するべきか
どうかをまず考えます。
既存のキャラで同じ役割が担えるなら追加しなくて
いい場合もあります。
キャラそれぞれの個性を記号化するイメージで作る。性格や当人の背景、最後にビジュアルを考える。
ネタありきの漫画の場合はテーマに合うキャラクターを
あてがうように作ります。
キャラが弱いときは、まだ関わらせていない相手と絡ませたり、
ちょっとした事件に巻き込ませます。
接する相手でキャラ変わったり予期せぬ出来事で人の
新たな一面が見えるようにします。
なるべく登場キャラの違った一面が見られるような話を作ります。
他の人の話を聞いて他者の全く違った考え方や価値観に
触れると描けるキャラクターの幅が広がる気がします。
新しいキャラを追加するときは記憶に残るような、インパクトの
あるものにします。
一目でわかるキャラクター、後からこんな一面もあるんだと
ギャップを感じさせるように描きます。
親しみやすいキャラを常に心がけています。
設定をまず決めてからキャラクターの細かいプロフィールを作る。次に名前、ビジュアルを決める。
最初に決めたプロフィールは作品を進めていく中で
調整していきます。
キャラが弱いときは、自分がノって描ける好きなものを
足すようにしています。
自分の思い入れがキャラに乗っかると魅力が出ると思います。
共感できないキャラを描くときは小さな点でも自分と似た
ところを探すようにしています。
好きや共感が涌かないキャラでも行動する理由を理解する
スタンスで描くよう心掛けています。
新キャラの追加の時は相乗効果やドラマティックな展開になる
ように計算して加えるようにしています。
ジョセフは本当にブレ
ないよなー。
自分の人生の主役は自分だって。
人生は自分の好きな事をやるためにあるんだ！
自覚なくして悪役だったのか・・・。
しかも前向きに迷いもなく(笑)
今は毎日笑って生きているぞ。
人はいつか死ぬ、だからこそ今日を最後の日と
思って真剣に生きるのだ。
深刻ではなく真剣にな！(豪快な笑)
まとめ
◆自分の好きを元に、キャラクターを作ってみましょう。
初心者は、主人公がしたいことを決めて、キャラクターから
作り始めると、ラクにストーリーも作れます。
キャラのおかげでストーリーが成り立ち、ストーリーが続きます。
◆ストーリーにキャラを当てはめるとご都合主義、予定調和、
先の読める話になり、つまらない漫画になります。
◆個性をオーバーに演出するか、最初の印象を裏切るギャップ
として個性を使うか？お話が面白くなる方で決めます。
キャラのおかげで作品が面白くなります。
◆ストーリーやサブキャラは、主人公のいろんな面を
引き出すために存在しています。
◆マンガは自分の長所を伸ばした方がいいです！
漫画はストーリーが先か？キャラクターが先か？どっちだと思う？