私も漫画の描き方を知りたいですね。漫画を描けると楽しいだろうと思います。
任せなさい！漫画は難しいように見えるが簡単なことから始めれば描けるようになるのだ！気軽に描けばよかろう！
「漫画を描いてみたいけれど、何から始めればいいのかわからない」
そんな悩みはありませんか？
結論から言うと、漫画は紙とペンさえあれば１ページから始められます！
この記事では、５０代で漫画を再開した私の経験をもとに、初心者が挫折しない
漫画の描き方をステップごとに解説します。
独学で漫画を描き始め、50代で漫画教室に1年通って基礎を学びました。
介護のため一時中断していましたが、再開した今だからこそ
『ブランクがあっても1ページから描けば必ず戻ってくる』と実感しています。
この記事では、私の体験をもとに初心者が挫折せず漫画を
完成させる方法をお伝えします。
漫画を描くのに必要な道具
◆家にある紙とペンで始めましょう。あと鉛筆、消しゴムがあれば十分です。
画用紙、ケント紙、ミリペンは続けられそうだと思ったら購入しましょう。
◆アナログで描くと費用をかけずに始められます。
ミリペンを買い足すぐらいで家にあるもので始められます。
黒のボールペンで描いてもOKです。
◆毎日描くならデジタルでCLIPSTUDIOなどのサブスクを
利用するのもよいでしょう。
以前メディバンペイントの無料版を使っていましたが描ける
絵の枚数の上限があります。
◆紙とペンですと描いたものを振り返って進歩度合を見ることができます。
たとえ上手くなるのに時間がかかっても描いたものを保存しておいてくださいね。
学校、職場、家事、介護などをしながら続けられる自分に
とっての最善のやり方で漫画を描いてください。
アナログ漫画で必要な道具
□漫画の下絵を描くため鉛筆、シャーペンを使用。
濃さは２Bがわかりやすくてよいです。
消しゴムはあまり硬めではないトンボ消しゴムMONOが使いやすいです。
□漫画を描くミリペン。
003で顔の部分、005で体や背景を描きます。
呉竹やサクラクレパスのミリペンを愛用しています。
□これもサクラクレパスのペンなのですがBRというブラッシュは
髪の毛を描くときに便利です。
私はDELETERのNEOPIKO-Line-3のBRを使用しています。
□01、02、03のペンで吹き出しや描き文字を描きます。
私はOHTOのGRAPHIC LINERの01、02、03を使っています。
□枠線には0.8のペンを使います。
UHIDAのMARVYのFORDRAWINGの0.8です。
□ベタ塗、黒く塗る面積が多いときはベタ塗り用ペンを使います。
私が漫画を描くのによく使うペンです。
漫画を描き始めた数年はＧペンを使っていました。
ミリペンがあることを知ってからはミリペンに切り替えて筆が速く進むようになりました。
□画用紙が自宅にあれば、まずそれを活用します。
漫画を描くのを続けられそうだと思ったらケント紙のスケッチブックA5、6や
B5、6の大きさですと時間をかけずに気軽に描けていいと思います。
ケント紙は画用紙と比べて消しゴムを使用しても紙の毛羽立ちが
ないのがいいところです。
画用紙の鉛筆の線を消しゴムで消すときは、細かい動きで画用紙を
毛羽立たせないように消しましょう。
自宅の画用紙を使い切って本格的に漫画を描いてみようという方はB4の
メモリ付きの、漫画原稿用紙に描いてもよいでしょう。
B4の原稿用紙なら商業誌、同人誌に使えるからです。
デジタル漫画の道具
□『iPad』などのタブレットに漫画を描くアプリをダウンロードして
『Apple Pencil』で描く方法があります。
タブレットのほうが使う道具が少ないです。
それに漫画教室で習いに行くことになっても荷物が軽量で済みます。
□パソコンで描く場合、ペンタブレット、モニターが必要になってきます。
推奨スペックはCPU「Core i5以上」、メモリ「8GB以上（16GB推奨）」
ストレージ「SSD 200GB以上」。
プロ仕様の「CLIP STUDIO PAINT EX」や無料の「メディバンペイント」が
使われることが多いようです。
イラスト、漫画を描くのに必要なパソコンのスペック[性能、機能、仕様]
について丁寧に説明されています。
CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）の無料体験版があります。30日間、最高機能（EXグレード）をすべて無料で利用可能です。Windows、Mac、iPad、Androidなどで利用でき、期間中は作品の保存や書き出しも制限なく行えます。公式サイトから体験版をダウンロードし、アカウント登録して始めます。
□月額使用料がかかりますが商業漫画志望者、プロ、アシスタントに
利用が多いCLIPSTUDIO、または無料版があるメディバンペイント、
アイビスペイントで漫画を描くのも選択肢のひとつです。
その際は使える端末を確認してください。
□漫画製作ソフト、アプリのメリット
①最初は操作を覚える必要がありますが、枠線引き、トーン貼り、集中線、
背景の描写がツールの使用で作業を大幅時短出来ます。
②パース、画力不足を補う３Ｄデッサン人形などがあるようです。
③セリフの配置、修正も容易で効果音の描き文字も色々なタイプのペンを使えて
描きやすいです。
④描画中、細かく描くところを拡大して描けたりします。
⑤修正が容易で原稿用紙、ペン、トーンなどの消耗品を購入する必要がなくなります。
⑥デジタルデータで完結するため、そのままWEBコミックや電子書籍として
投稿・販売しやすく、SNSへのアップもスムーズです。
参考までに、アナログ漫画、紙の原稿で二次創作同人誌を制作しても
時間に余裕をもって依頼すれば印刷製本していただける所があります。
デジタル一辺倒ではないのはありがたいですね。
□漫画製作ソフト、アプリのデメリット
①高性能なツールは有料であり、定額制（サブスク）の場合は
ランニングコストがかかる。
②快適に描くにはある程度のPCスペックや、なるべく新しい型のiPadが必要。
③機能が多いため、使いこなすまでに時間がかかる。
私は教本を購入してCLIPSTUDIOを使おうとしましたが教本を理解できず
漫画教室でメディバンペイントの使い方を教えてもらいました（笑）
漫画製作ソフト・アプリはプロを目指す方、同人誌を沢山描かれる方、
毎日のように漫画を描く方に向きます。
私は２，３年漫画アプリを使ってイラストや漫画を描いていましたが
紙に描いている方が、描いている実感があって面倒な作業が苦にならなく
なりました。
漫画を読むのに電子書籍のほうが場所取らないけれど、紙の本だと電源を
気にしないで読めるというどちらが好みかに似ていますね。
漫画製作ソフト・アプリ
◆CLIPSTUDIO
◆メディバンペイント
◆アイビスペイント
◆ペイントツールSAI
早くジョジョの同人誌を描いてみたいぜ～。
私もです。積もる話は沢山ありますので。
プライベートの流出は、ほどほどにな。我々は常に世間の注目を浴びているが本意ではないからな。今はダンスで楽しく生きるのが本分じゃ。
漫画を描く手順
ステップ１、プロット(物語の骨組みを決める)
あらすじではなく、いつ、どこで、誰が、何をしたか？
スタートとゴールを最初に決める。
描きたいこと伝えたいことを決める。
□キャラクターには必ず欠点、弱点を入れる。
自分が正しいと思ったことをごり押しするタイプだったがサンタナ、カーズを
前に常にどう勝ちに行くか考えていた。
暑苦しい男から熱い男へ変化！
目的の為なら手段を選ばない非情なところがある。
しかし卑怯を嫌うワムウのところでは、しない(笑)
エシディシは、あんまりだと泣くが相手を油断させ、自分は冷静に
対処するという侮れない存在である。
気まぐれなところが欠点か。
ストイックで純粋、不器用なところがあるが、周りをよく観察している。
カーズ様のことも分かっている。
それでもカーズ様を嫌いにならないのは育ての親への感謝。
サンタナは流法を身に着けられなかったが一人でも、たくましく生きていた。
柱の男たちの中でも力が劣っているようで、身体は丈夫。
順応力、客観視に優れている。
現代に蘇って力では劣るがカーズ様、エシディシ、ワムウを家事で助けている。
主婦トークが得意（笑）
正義感があるゆえトラブルに出会う（笑）ジョセフ。
陽気で奇策で相手を翻弄する。
短気で負けず嫌いのシーザー。
女性に誠実、世話焼き。
一言で表せる具体的な性格や個性を考えて、それを元にキャラクターの
感情や行動を考えるとキャラクターの魅力が出てくる。
短編読み切りなら２～３人のキャラで話を進めキャラの魅力や個性を掘り下げる。
□場面ごとの出来事
□伏線とその回収
□結末までの自然な繋がり
ストーリーの矛盾を防ぎ面白い展開にするため色々予想する。
面白い漫画を描くためにプロットは何度も直す。
ステップ２、ネームを描く(コマ割りとセリフの設計図)
ネームーコマ割り、絵、セリフを大まかに決め配置し漫画全体を決める。
ネームは、このような感じで始めます。
初心者は４コマから始めると描きやすいかも。
漫画を面白くするためにエピソードやキャラクターを魅力的に見せるため
何度も修正することがあります。
ネームは見せ場や大事なエピソードから描き始める。
コマ割り、セリフを書いてからラフな絵を入れるという方法でもよい。
ネームのときは、簡単な絵で。
原稿のときに本格的な下絵で描きます。
ステップ３、下絵を原稿用紙に描く
コマ、セリフ、吹き出しの位置を決める。
絵の大きさ、位置を決める。
ステップ４、ペン入れ(清書)
下絵の清書。集中力がいる。下絵の鉛筆の線を消しゴムできれいに消す。
◆紙とペンで描くときは描く手の下にティッシュを敷き汗やインクで紙が
汚れないようにする。
指の部分をカットした手袋を使ってもよいが暑いです（笑）
右利きの方は左側から絵を描き始めると、きれいに仕上げられます。
ペン入れの順番ーコマ、吹き出しのペン入れ→キャラクターのペン入れ
→背景のペン入れ。
□コマの枠線を引く手順
１，鉛筆で、描きたいコマ割りの枠線を薄く引く。
２，原稿用紙に記載された内枠（タテ27cm×ヨコ18cmなど）を基準に、40〜50cmの
長い定規をしっかり当てて固定する。
３，0.5〜0.8mmのミリペンを使用し定規のエッジ部分を使ってペン先と
定規が触れないようにして線を引きます。
原稿用紙に直接定規を当ててペンを使うと定規と原稿用紙の間にインクが
入り込み原稿用紙を汚してしまう場合があります。
エッジのある定規を使う時には、ひっくり返して定規と原稿用紙に隙間を
作りましょう。
定規にインクがついたらティッシュでまめに拭き取りましょう。
□漫画を原稿用紙で描くとき、セリフにペン入れしない。
絵の上にセリフがかかる場合はトレーシングペーパーを使用。
ステップ５、ベタ塗り、ホワイト
ホワイトで、はみ出しや描き間違いを修正。
ベタで背景、服、髪の黒い部分を塗りつぶす→描き間違えたところをホワイトで修正。
光の表現としてホワイトを使用。
ステップ６、トーン貼り
トーンは影や髪、服、色、効果の表現に使う。細かい作業。
カッターとトーンヘラでトーンを貼る。
手順ー貼りたい範囲よりちょっと大きめに切り出し、
軽く貼り付ける→線画に沿って切り不要な部分を除く→原稿用紙から
剥がれないようトーンヘラで貼ったトーンを擦り付ける。
ステップ７、原稿のチェック
商業誌応募、二次創作同人誌において大切。
普段からチェックする習慣があればSNS投稿でも失敗を防げる。
□ペン入れ、ベタ塗り、トーン貼りが出来ているか？
□鉛筆で描いた下絵を、きれいに消してあるか？
□セリフの間違いや抜けているところはないか？
□インクで汚れたところや、はみだしたところを修正してあるか？
□ページ番号は正しく書いてあるか？
まずは１ページだけの漫画を描く
大きい１コマで描いてみる
始めるハードルは思いっきり低くしましょう！
ストーリーの原稿書いて、コマ割りしてネーム描いて、本格的にやろうと
するといつまで経っても漫画の形になりません、体験済み(笑)
落書きの気分で気楽に気軽に描きましょう！
好きなキャラで見たいと思っているシーンを描こう
自分の大好きなキャラクター、描くのが得意なキャラクターで
始めましょう！
好きなものを描いた方が、筆の進むスピードが違いますよ。
他人の受け、難しいコスチュームのキャラクターは、漫画を描くのに慣れてからにしましょう。
いきなり長編を描かないのがコツ
山歩きしたことないのに憧れだからといって、いきなりエベレスト登頂を
目指すことはしませんよね。
まずはウォーキング、ランニング、筋トレで体力をつけて山歩きに
ついて調べ山に行くための必要な装備リュック、服装、
トレッキングシューズなどを揃えますね。
例えば高尾山に行って歩くことに慣れてきたら大山に行って、緩やかな
道と急傾斜の道がありますので初心者は緩やかな道から登る、と段階的に
経験や体力をつけていきます。
行く山によって、そのつど必要な装備も揃えていきます。
漫画もそれと同じです。
試験のとき、難しい問題に取り組めるように、答えの見直しが
できるように易しい問題から解いていきますよね。
それと同じで商業誌の投稿で多い３２ページを半年かけて描くより
１日１ページ描く、１週間で４コマ漫画１つ仕上げるを目標にして
徐々に描くコマ数、ページ数を増やしていくと継続しやすいです。
顔漫画OK！沢山描いて描き慣れるのが初心者の最重要課題！
漫画の練習のために本当に大好きな作家の漫画の模写を１ページだけ自分の大好きなシーンでをするのが上達の近道。できれば複数の作家の模写をすると、なお良いです。模写しながら、このコマ割り魅力的だなとか、こんな構図もあるんだ、こんな話の運び方、法則性があるんだと面白さを感じながら模写すると漫画描く力が身につきます。原作を、そのまま真似すると著作権の問題になりますので盗作にならないようにしてくださいね。
習うより慣れよ、好きなものこそ上手なれ、案ずるより生むが易し、理屈を
勉強するより、実際何度も繰り返し描くほうが早く上達します。
実践が大事です。
初心者向け漫画のコマ割りの描き方とコツ
コマ割りの原則、同サイズで始める
最初は単純なコマ割りでOKです！
単純な線で分割しただけのコマや、4コマ漫画、同じ大きさの四角
だけが並んだコマで練習しましょう。
コマ割りは１ページ２コマでもOK。
気軽に枚数を描き漫画の制作に慣れることが大切です。
見せたいコマを大きくする
カーズ様の喜ぶ顔が見たいという優しいワムウとサンタナを
強調したくて大き目のコマに。
どんな鍋にするか？楽しく悩む迷う二人を大き目のコマにしています。
ビーチバレーのコートが小さく見えることを強調したいコマは大きめにしています(笑)
ビーチバレーは学校、地域イベントでは６人制４人制なのですが、
今回地域イベントでもキャラクターの体格ゆえ４人制からプロのビーチバレーの
２人制に変更というストーリー設定にしました(笑)
視線誘導
漫画の大原則、右から左に上から下へ読むので逆Z形でコマが進むのを
念頭に入れ描きます。
本格的に漫画を描いてみようと思ったらまずすることは、
①文字だけで短いストーリーを作る。
起ー物語の始まり、物語の世界観やキャラの紹介。
承ー物語の進展、事件、問題が起こる。
転ー物語の転換、事件解決の前に思いもよらないトラブルが起こる。
結ー物語の終わり、事件が終結する。
例ー現代に人間として蘇り太陽光浴びても大丈夫になったと気づいた柱の男たち。
起ー早速、参加表明した地域イベントのビーチバレーに優勝前提でいるカーズ様。
カーズ様の喜ぶ顔が見たい！
もうカップ麺でメニューまで考えているワムウとサンタナ。
承ービーチバレーのコートに大の男４人でも狭く感じる(笑)
開催側が急遽２人制に変更。
転ーたかが地域イベントなのに地獄？のような特訓をしてきた回想シーン。
「勝っても負けてもカップ麺豪華？鍋です！」とサンタナ。
カップ麺の味を連呼しながらレシーブ、とどめはカーズ様が
カップめ～んとアタック！
結ー大爆笑の中、相手チームのミスを誘発しなんとか勝利（笑）
②書いたストーリーの中から見せたい山場、ポイントを見つける。
カップ麵で楽しくメニューを妄想しているところ！
見せたいところを大きいコマで表現。
③大学ノートぐらいのメモ用紙にネーム(漫画の下描き)を描く。
1ページ漫画や4コマ漫画の場合、山場をオチに使います。
漫画のセリフ・吹き出しの描き方と考え方のコツ
漫画の吹き出しには３種類あります。会話用の吹き出し、モノローグ(キャラの内心)、感情表現用の吹き出しがあります。セリフはなるべく短く、一行８文字以下に。
吹き出しの３種類(会話、モノローグ、感情表現)
□このキャラクターならこの状況でどう動くか？想像してみる。
□原作を再読し、キャラクターの台詞回しや性格を思い出す。
□原作の核心を振り返りキャラクターの感情が最も動いたシーンや
決まり文句、語尾の癖を思い出す。
セリフを考える５つのヒント
□キャラクター同士の日常会話を考えてみる。
喋らせるのが難しいときは表情と内心の声を描く。
語尾はキャラクター特有のものにする。
□ 同ジャンルの他の作品では、どう表現しているかを見る。
□何を伝えたいのか決める。感謝なのか否定の気持ちなのか怒りを
ぶつけたいのかを、はっきりさせる。
□感情をより明瞭に表現する。
嬉しいでも好きな人からの誘いに舞い上がるほど嬉しいのか
絶望的な状況から事態が良くなって涙が出るほど嬉しいのかで
セリフが違ってきますね。
□胸キュンのシーンを思い浮かべてみる。
セリフのネタは日常会話から拾う
□漫画の絵は下手でもセリフは面白く書きましょう！
面白い漫画は文章を読むだけでも面白いからです。
□日常の会話の掛け合い、短めのやり取りにしてみる。
例えばカーズ様がサンタナに「元気か？」と声を掛ける。
サンタナ「すっとこどっこいに元気です」と応答。
漫画は真面目に考えないようにする。
カーズ様、平然と「エシディシが暫く顔を見ていないと心配しておったぞ」。
「あんまりだぁと泣かれないようにしますから～」と、サンタナ。
ワムウがサンタナを見つけて「おかえりー！」とワンコのように飛びつく。
サンタナ「うちは本当に熱すぎる、色々と」
普通の会話で終わらせない。
ストーリーや場面に合う、キャラクターが言いそうな面白く突拍子の
ないものを考えてみるとよいです。
□普段から面白かった出来事をメモしておく。
例えば介護中は父が夜中トイレに起きてきて「宝くじで２億当選した。
お金少し分けてあげる」と言われたり「○○有名人と親戚になったよ」
と言われたりして楽しい妄想がありましたね(笑)
父、いろいろ記憶が怪しくなっているのに人の太った痩せたは
覚えていて笑える、等々です。
こういうメモが後々漫画にリアリティを持たせるのに役立つのです。
□漫画のストーリーが上手くなるためには漫画の1巻目をよく読む。
読者を惹きつけるために一番力を注がれているため。
□漫画以外のものにもアンテナを張ろう！
例えば小説、映画、ドラマ、舞台、時事ニュース、学問に日常的に触れる。
ネタは、あらゆるところに転がっています！
体育館で行われるバレーボールと砂浜でのビーチボールではルールが
異なるのでそういう違いから話が続いたりします。
例えばビーチバレーでは１チーム４人で試合する場合と６人でする
場合があるようです。
地域や学校のレクリエーションの場合、プレイヤーの負担が少ない
6人で競技をするようです。
カーズ様と柱の男たちでは４人しかいませんので、ジョジョ第二部の
主役のジョセフと盟友シーザーを呼んでメンバーになれるか
テストしてみるカーズ様。
多彩な？技芸を持つジョセフとシーザーが加わることに。
漫画のオノマトペの描き方
漫画は様々なキャラクターが登場して騒音、騒々しくなったとき読み手に
漫画らしいと感じさせます。
漫画を魅力的にするために描き文字、オノマトペを入れます。
フランス語の「オノマトペ（onomatopée）」に由来し、語源は古代ギリシャ語で
「名付けること」だそうです。
漫画では音、動き、感情、状態(ドーン、シーン、ドキドキなど)を描き文字
として入れ視覚的臨場感や心理描写を強調する重要な技法です。
狭さを強調する「どーん」、「狭っ！」
ワムウの強力サーブを表現したくて、ドッシリした感じの「バシッ」の描き文字。
漫画文字素材もあります。
マンガ文字素材dddFontです。
このサイトにある素材は規約内で20個まで無料で使えます。
効果線、スピード線でキャラクターをいきいきさせる
効果線はキャラクターの感情、雰囲気、動きを表現するために描かれます。
人物や場面全体を特に強調させたい、目立たせたいときに使う集中線があります。
カーズ様に注目させる集中線(笑)
動きを表現するスピード線。プロシュートが落ちてきたボールに駆け寄るシーン。
効果線としては他にたれ線があり背景や顔に垂れるように描かれる縦線で、
落ち込んだ様子などを表現するものがあります。
戦士としてじゃなかった選手？としてコートが狭く感じるワムウ。
ビーチバレーでも全力を尽くすワムウ。誠実ぅ！
カケアミ、ナワナワ、おどろ、点描などの効果線もあります。
効果線について調べたときにまた詳しく説明したいと思います。
１ページ漫画では伝わらないのでは？と思ったとき
１ページ漫画で伝わらないと思うときは漫画の中に説明を入れるとよいです。
SNS投稿のキャプション部分に説明を入れてもよいです。
沢山漫画を描いて描くのに慣れてきたら２ページ３ページの漫画に
して漫画を見るだけで内容が伝わるようにできます。
まとめ
この記事のポイントをまとめます。
○漫画は紙とペンがあれば、すぐに始められる。
○まずは１ページから漫画を描いて完成させる経験を積む。
完成させる癖をつけると継続する力や何ページのものでも出来る
ようになります。
○コマ割りは単純な分割でOK。慣れてから凝ったコマに挑戦。
○セリフはキャラの性格と感情を意識すると浮かんでくる。
漫画は描けば描くほど上達します。
是非、今日から１ページ描いてみてくださいね！
描けば描くほど芋づる式に話題が出てくれば、しめたもんだぜ。俺なんかハッタリかます話なんか得意だぜ。
まだ１ページ描くのもやっとです・・・。そもそも絵として成立しているのかどうかも疑問ですが。それでもめげずに続けてみようと思います。
ジョセフのは与太話と思ってたら実話だったなんて笑えないのもあるから油断ならん奴じゃ。ワムウは慎重、真面目だねえ。最初から上手な人なんていないよ。流法を身につけたときのように上手になるまでとことんやってみることだね。
漫画描いたことなくても漫画描けるようになるのか？